曹雪芹用碑刻、匾额、书条石、对联、挂件等园林艺术元素，凸显了大观园的主题，有机拓展了园景，打破了园界。贾政在论及大观园景观时曾说：“若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”可见，正是大观园中的标题，点出了它的主题。而玉石牌坊上的题词“天仙宝镜”，则直接揭示了大观园的主题思想。关于“宝镜”一说其实源于民间：相传神仙手中有一面宝镜，如果他想探查凡间，就会拿出宝镜，想看到的地方自然会在宝镜中呈现。但宝镜中的景物终究只是幻影而已。因此，《红楼梦》也被称为《金陵十二钗》《石头记》《风月宝鉴》《情僧录》等，但最能揭示《红楼梦》主题的当属《风月宝鉴》。它的意蕴与“天仙宝镜”一脉相承，都如神仙手中的宝镜，两面呈现出的美景和美人都是虚幻的。一面凸显情，一面凸显景。“情”是《红楼梦》的基础和主线，曹雪芹又以大观园的“景”衬托了这种“情”，情景交融中表现了曹雪芹人生如梦、世事皆幻的处世思想。这正如小说第一回中提及的“：用‘梦’‘、幻’等字，是提醒阅者耳目，亦是本书本旨。”
小说特有的虚拟性，使故事环境呈现出一种既真实又虚幻的状态，真实是指人物都在特定的场所合理的出现，虚幻则是指这种合理场所是由作者主观想象和构建的。这就为大观园景观描述的多元化提供了可能性。同时，由于贾府地位显赫，大观园又是为元春省亲而建，因此其面积极为广阔，将当时的各类建筑风格都融入其中。既有袅娜纤巧、孤高轻柔、蜿蜒风雅的斗拱飞檐，也有壮丽轩昂、雄伟壮观、四通八达、气派极致的朱门青瓦。这种多元化的建筑设计有机扩展了园林的广度与深度，增强了园林空间的宽泛性。曹雪芹在大观园的规划构建中完整地呈现了“天上人间诸景备”的建筑景观。按照风格将景区进行细致划分，以水相连以山相隔，形成一种跳跃式的视觉效果，有效地避免了游园者的视觉疲劳。对今天的园林景观设计无疑具有重要的指导意义。曹雪芹所处的时代，西方的审美和设计理念已经逐渐渗透到我国，因此，出身世家的曹雪芹也见过很多西式器物和著名园林。这些所见所闻在《红楼梦》中都有所体现，在“刘姥姥二进大观园”一节中，就描写了怡红院中的诸多器物和景观：锦笼纱罩、玲珑剔透的墙壁、碧绿凿花的砖、贴在墙上的琴剑瓶炉、发出“咯噔”声响的西洋机括等。西洋镜、西洋画在清朝时期还较为少见，这些器物均出现在宝玉所居的怡红院中，贾府此时的奢华生活可见一斑。正是这些名类繁多的舶来品为大观园的规划和造景提供了更多选择空间，也使这座引人入胜的景观园林极具新意。除此之外，为了避免政治影射过于明显，曹雪芹将大观园的风格做了模糊处理，将明清时期不同风格的园林特色都呈现在其中，这无疑使大观园的景观呈现出更加鲜明的多样性。
由于大观园是为元春省亲所建，因此，它在一定程度上与封建皇家花园行宫较为相似，建筑规模庞大，且风格各异。依据《红楼梦》中的描述，大观园中不仅有洲、山、路径、岩溪、门墙、池、清、篱笆等设施，还有廊、阁、榭、亭台、村庄、寺观等建筑。这些园林景观和建筑或以群组的形式组成一个风景点，或以个体形式出现于山水之间，潇湘馆、秋爽斋、怡红院、栊翠庵、稻香村等则是大观园中的主要景观。而这些建筑庭院又与人物性格紧密相连，有的甚至在一定程度上反映了庭院主人的身世和性格。当读者见到这些建筑描述时，就会自然地与其主人联系起来。例如，秋爽斋内的陈设每一件都是上等珍品，且每样器物都有一个共同的特点———大。这显示了探春气质高贵、出身名门的人物风貌，以及果断、大度的性格特点。怡红院中的绛云轩又是另外一番风味，这里琳琅满目、五光十色、镶宝嵌金、中西兼容，这显然与我国传统的室内装修模式不相符合，但却正符合宝玉杂学旁收、叛道离经的性格和身世显赫的出身地位。而李纨的住处———稻香村，则不符合自然之理，整体陈设和规划显得穿凿扭捏，这正表现了李纨青年丧偶，而又被封建礼教束缚的扭曲心态。她出身名门，却早年丧夫，整日心如死灰，又怎么会有自然之气呢？因此，这“纸窗木榻，富贵气象一洗皆尽”、“泥墙围护，稻茎掩覆”的稻香村，处于繁花锦簇的大观园中，正如李纨与黛玉等人的对比一般，其地位及性格的灰暗、消沉显而易见。蘅芜院是薛宝钗的住处，此处淋漓尽致地表现了宝钗安分随时、行为豁达、不流于俗、与世无争的气质性格。这座庭院在大观园中别具特色，它质地高级，但外观却十分简朴，乍一看不过是水磨砖墙，清凉瓦舍，十分无趣。进门所见并无一株花木，只有各种香草，迎面则是一块插天山石。室内犹如雪洞，四周绿窗油壁。表面看来十分简朴，庭院设置素净无华，但细究则会发现别有洞天：水磨砖墙呈灰色，表面平整，没有花饰，是最讲究的墙体。而山石本就以大为贵，插天山石更为个中珍品。香草虽然没有鲜花的艳丽，但却比花卉更为名贵。油壁选用优质木材，并用精制的桐油反复涂刷，十分耗费工时，类似于现在的清漆，在当时则属高级做法。因此，外表朴实无华，实则质地高贵的蘅芜院，正体现了薛宝钗“人谓装愚，自云守拙”的性格特点。“淡极始知花更艳”用来描绘薛宝钗和蘅芜院都恰到好处。林黛玉的住处———潇湘馆，是一南方翠竹掩映的庭院，与“佳木笼葱，奇花闪灼”的大观园诸景相比，这里显得尤为与众不同。这也象征了林黛玉在贾府寄人篱下的悲凉身世。潇湘馆中有精致小巧的家具、盘旋竹下的小溪、曲折盘旋的游廊、羊肠般的小径。可见，曹雪芹对潇湘馆的描述着意在“小”和“曲”字上。“小”字表现了黛玉形容瘦小、气量狭小的特点“；曲”字则体现了黛玉心思细密、多思善虑的性格特征。院落与人物的特征融合一体，抓住庭院的特点，也就了解了所居之人的性格。因此，从文学审美角度看，大观园并非传统意义上的园林景观，它具有鲜明的典型性，是为了典型人物和性格特意塑造的。《红楼梦》中性格各异的人物，与大观园中的庭院和景色，互相辉映，留给读者无穷的韵味。
大观园位于荣、宁两府之间，原本就是贾府基地的一部分。根据《红楼梦》第十七、十八回的描述，这处地方无临水之源、背山山脉、隐寺之塔、通市之桥。但却属于“宅傍地”，便于理石挑山、开池凿壑，是护宅之佳境。曹雪芹借助贾琏之口表明了他对这块地的肯定：“正经是这个主意，才省事，盖造也容易。若要置别的地方去，那更费事，且不成体统。”因此，在这块空地上建造园林，既能够避免贾母等内眷外出，又便于元春省亲，还可以利用会芳园旧址。运用会芳园旧有的树木、山石、流水、亭台、栏杆等设施，不仅可以因地制宜，还能减少成本。我国古典园林奉行“有石则灵”的审美原则，将各种各样、玲珑剔透的石头叠加、搭配，能够增添园林的意境美，渲染景观气氛。曹雪芹在《红楼梦》的开篇便叙述了《补天遗石》的故事，描述了一块颇具灵性的顽石，留给读者无穷的遐思。而在大观园中，不仅有山水作为联系各个景区的骨架，还有大小各异的假山，以此将各个景区分割开来。根据《红楼梦》中对元春乘舟游园路线的描述可以看出，重要的庭院都能够乘船到达，因此，大观园也可以看作是一个以水为主的园林，这些水流将各个景区分割开来的同时，又使它们联系在一起。大观园中的水“清流一带，势若游龙”，曲折迂回的连接各处，穿插映带在大观园的各处亭馆、建筑中，依形就势，设计巧妙。也正是这些蜿蜒曲折的流水，使亭台楼榭、花草树木倒映水中，更增添了大观园的流动性。
自然环境如气候、地理地貌，都会限制园林建设，又会促使形成属于本地区特有的景观形式。早期人们会模仿自然建造园林，中国古典园林便模仿自然山水形成了独特的风景式园林，英国有大面积的牧场风光、地形多是起伏的丘陵，因此英国古典园林便有开阔的草地、自然弯曲的湖岸以及蜿蜒的小径，成为另一种风景园林。
不仅自然界的整体面貌影响着人们的建园构想，特殊的地理地貌、气候也会影响到。意大利古典园林被称之为台地园，正是因为意大利国土中80%为山地和丘陵，园林大多建造于斜坡之上，开辟几层平台来建造园林，可以说地理地貌促使台地园成为意大利古典园林的特色之一。再比如阿拉伯国家多是沙漠戈壁，气候炎热，植被稀薄。因此园林多用树、建筑来营造阴影使环境凉爽，避免日光直射，营造水体同时调节小气候。因此古典园林便有了庭院风格。
由这些例子可以得出：景观其实是一种人们对抗地域自然环境而又屈服于自然环境，用来营造舒适环境的手段，这也是园林景观设计的基本要求。
周维权先生说过“园林乃是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为创设的第二自然[1]。”园林是以人为中心而主导建造的，人文环境对于景观设计的影响非常深远。从文化背景、思想方式到、文学、美学、哲学等，都潜移默化的渗透在园林中的各个角落。
从古至今，造园的演变都是随着不同时期人们思想方式、美学、哲学等的变化而变化的。18世纪之前，古典园林大体分为规则式与风景式两种。东方园林以我国古典园林为代表善于模仿自然，倡导“虽由人作，宛自天开”天人和谐的境地，这是由于儒、道、释三种意识形态决定的。儒家倡导“仁”、“礼”，表现在园林中则是自然生态美与人文生态美并重；道家学说主张“无为而治”，崇尚自然并发展以自然美为核心的美学思想；释即佛家讲“悟性”，表现在园林中就是对于意境的塑造[1]。因此这几种哲学思想便引导中国古典园林走向风景式。西方园林以法国古典园林为代表，崇尚人工美，提倡规矩格律，表现为一种为人所控制的有序的美。因为西方哲学提倡人力能够影响并且可以改造自然，美是需要人力创造来实现的，人造的园林艺术是自然美的最高境界，自然只是一个提供素材的本身[2]，因此西方古典园林走向规则式。
世界上宗教对于人们向往的世界都有描述，基督教在《圣经》中描述古犹太人对人间理想居所是“伊甸园”；佛教对于古印度人的理想居住环境――极乐世界，在净土宗的《阿弥陀佛》经中做了描述；教在《古兰经》中为的信徒描述了“天园”的生活情形[2]。在这些宗教中对于造园影响最深远的便是教。古典园林庭院设置十字交叉的四条水渠，象征“水河”、“乳河”、“酒河”、“蜜河”，相交之处通常放置喷泉、水池。种植了大量的果树不仅遮阳也可以采摘，象征永远取之不尽的水果。在不同的时期，不同的地区，古典园林的建造大多是以“天园”为模板，可见文化在园林中的影响。
人文环境不仅可以影响园林风格，也会影响到一个园林中的细节，包括铺砖图案，雕塑种类，颜色，照明样式，置石位置等等。由此可以看出人文环境对于园林设计是重要性。
社会环境对于园林的发展也有着举足轻重的作用，最明显的就是古典园林的封闭式、内向式转向为现在的开放式、公众式的公共绿地。社会大环境的发展从奴隶社会、封建社会以农耕经济为主导的社会文明，到以工业文明为主导的工业社会，再到现在以信息、网络为主导的信息时代。每一个社会大环境的改变都会引起园林的发展和新趋势。工业社会大背景下，城市人口高度密集，中产阶级崛起，人们追求自由与平等，在1857年美国中央公园诞生了，它是世界上最早的城市公园之一，也是近代公园的开端，园林不再是为权贵所私有的财产，而是为大众服务的公共场所。经过多种公园风格，如极简主义、表现主义、结构主义等变化，由于人类对于自然的破坏，人们更加关注生态修复，后来便产生了的生态主义。而到现在的信息网络时代，全球化的社会带来趋同性，全世界大城市的公园绿地都十分相似，因此地域主义的倡导便产生了，其实也是回到建园的初心，从当地的自然、人文、社会环境出发，建设适于本地区人们使用、社会认同具有归属感的公园绿地。
新加坡是世界上公认的“花园城市”，但它也是从工业化时期环境被破坏的状况下走向了花园般城市的，这都归功于新加坡自上而下的政策也就是社会环境。1965年建国后迅速的工业化使原有绿意盎然、田园般的生活环境变成了高楼林立的水泥世界，但是新加坡政府很快意识到问题并且做出了决策[3]。20世纪70年代制定道路绿化规划，80年代引进植物、设休闲设施，90年展主题公园建立生态廊道系统，21世纪进行城市空间立体绿化。这些使新加坡的“花园城市”目标成为现实，由此可以看到社会环境对于景观行业、对于人居环境的影响力[4]。
一段时期的园林景观设计风格并不是由一个因素一蹴而就的，不单单因为自然环境或是人文环境或是社会环境，因为这三个因素本身就是相互影响，密不可分的。而这三个因素共同形成的便是一个地域独特的文化，因此园林景观设计应是受地域限制的，体现地域特色的，为当地区人们服务的，是充满认同感、归属感的。
[2]郦芷若，朱建宁.西方园林[M].郑州：河南科学技术出版社，2001.
随着信息技术的快速发展，多媒体为语文教学带来了丰富多彩的教学内容和教学方式，为学生的学习和提高构建了全新的广阔平台，多媒体技术融合视频、图像、文字、声音等媒体信息为构建现代化的初中语文教学提供了平台和硬件条件。初中语文教学颠覆传统的读、写、记、背、考模式，开创了全新的教学模式和教学平台，为提升义务教育过程中的教育质量开辟了全新的路径。
传统的语文教学方式禁锢了学生的思维能力和想象能力，并且影响了学生学习语文的兴趣，从而使语文课堂的教学效率低下，学生综合素质难以提高。多媒体技术的出现使教师在进行语文教学中能够获取更为丰富的资源，使教师能够通过多种方式和手段进行语文教学，能够使学生在课堂上通过多媒体技术中的视频、图像、文字、声音等多媒体信息资源充分感受文字描述的场景，充分体会语文学习的乐趣。在多媒体技术的应用下，进行语文教学，极大地提高了学生的学习兴趣，使学生的视觉、听觉等多种感官得到了充分的刺激，使学生对语言文字描述的场景不再仅凭教师的语言描述，而变成了直观的印象，学生更好地理解与直观地学习，学习兴趣得到了满足，学习效果在极深刻的印象中得到了提升。因此，在初中语文教学过程中充分利用多媒体技术既是提高语文教学效率的需要，又是信息社会发展对语文教学的需要。
多媒体技术具有强大的图片、影音、功能和情境再现功能，而语文作为用文字描写场景和叙事的科目，可以将两者有机结合，使学生通过直观的情景再现体会语言文字的魅力。在学习《苏州园林》时，叶圣陶描写的苏州园林风景如画、引人入胜，许多学生没有去过苏州园林，凭空想象，难免不解其意。而当教师利用多媒体技术，将苏州园林的图片和影像资料等一一在课堂上呈现，学生必然产生恍然大悟的感觉，在感叹苏州园林的美景和魅力的同时，对作者用文字描述的苏州园林的亭台楼榭、小桥流水、一步一景也有了直观而深刻的印象。通过对比学习，学生深刻体会了用文字描写景色、场景中如何运用文字的准确性和深层含义，有助于培养学生抽象逻辑思维能力以及培养学生的语感和思维，养成学习语文的良好习惯，注重培养创造精神，提高文化品位和审美情趣。
多媒体技术能够有效地呈现初中语文课本中的描写风景、场景、人物的文字表达，能够满足初中语文教材中的教学需要，教师在教学过程中通过收集与课文内容相关的数字信息资源，为学生营造深情并茂的多媒体情境，其效果远远好于教师通过自身的经验向学生描述、讲解，这对提高学生的文章理解能力和学生的带感情朗诵都有极大帮助。例如，在学习竺可桢的名篇《沙漠里的奇怪现象》时，教师利用多媒体技术呈现沙漠中的茫茫沙丘和杳无人烟的场景，加深了学生对沙漠中的直观认识，同时结合文章描写的沙漠中的各种现象，用多媒体视频技术呈现其中场景，将多媒体技术与课文进行有效的导入，提高了学生学习语文的兴趣与学习效率。
总之，多媒体技术在初中语文教学中还有许多应用，需要教师长期地坚持与积累，才能真正实现多媒体技术在初中语文教学过程中的高效利用。
园林在中国产生得很早,历史悠久且不断向前发展,中式园林也成为东方园林的代表,从先秦至明清,中国古典园林从初期的苑囿开始,逐渐成熟完善,发展到后期的人工山水园林,历经千年的演化,在每个阶段时期,都取得了相应的成就,其中凝聚了民族人文思想、传统技术和社会观念的精髓。中国园林是由文人、画家、造园师们创造出来的自然山水式园林,追求天然之美是我国造园艺术的基本特征。
园亭,供游人休息和观景的园林节点,是园林中“点景”的一种重要手法。中国园林中很早就有关于亭的记录,到隋唐时期,在园苑中间筑亭已经很常见,如洛阳的西苑中就有风亭月观景观的出现。之后唐代宫苑中亭的形态也大量出现,如长安大明宫中有太液池,中有蓬莱山仙山,池内设有太液亭。还有兴广宫内有多组院落,内设有龙池,龙池东的景观建筑中,中心便是沉香亭。宋代关于的亭的记载就更多了,建筑也更精致。在宋代的《营造法式》中就详细地描述了多种亭的形状和建造技术。
在明朝的《园冶》中,就有专门的章节描述亭的形态与运用。例如明代着名的造园家计成在《园冶》中有这样的精辟描述:“……亭胡拘水际,通泉竹里,按景山颠,或翠筠茂密之阿,苍松蟠郁之麓”,从古人的记录中可以看出,中国园林非常讲究亭的位置的选择,在山顶、水边、湖心、松林、竹丛、花间都是设置园林要素的合适地点,在这些位置建亭,都是园林中美好的空间艺术构图形式。
园廊,屋檐下以及延伸成独立的带顶的过道称为廊。在园林中,廊具有驻足休息、联通室内外的功能,又起组织空间、穿插于园林中增加层次的作用。
中国园林中廊的结构材料常有:木、竹、石、砖等。廊的结构形式丰富多样,按结构可分为:双面廊、单面廊、复廊、双层廊等。按廊的造型系可分为:直廊、曲廊、回廊、抄手廊、水廊、桥廊、爬山廊等。
园桥,除了考虑交通功能以外,还起到联系景点,点缀水景,增强构图画面感的作用。
在山水园林中,桥的设置是有相当的讲究的。园桥的大小形态要和水体相协调。水面宽广时,园桥宜高大雄伟;水面较小时,园桥宜轻盈小巧;水面及周边平坦,桥宜贴近水面,或有起伏变化;地势高差较大,可以危桥高架。
水榭,供人休息观景的临水建筑。平台一部分架在岸上,一部分架设在水中,用梁、柱进行支撑。为了便于在平台建筑内休憩观景,临水一面常设落地窗,增加框景面积。平台外侧设置栏杆靠椅。
舫,水面上的船型建筑物。舫的基本形态和船相似,一般分为三个部分,船头、中舱、尾舱,船头呈现敞棚式样,作观赏水景之用。中舱两侧开窗,主要作为游玩宴饮的地方。尾舱较高,一般设置成两层阁楼,四面开窗以便观景远眺,舱顶多为歇山式,轻盈舒展。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水泽。
园墙,园墙在园林中起划分、遮挡视线的作用。精致的园墙还可装饰园景,分隔院落空间。园墙与假山、水面、道路、竹木搭配,都可增加园林得意境。园墙的设置还要考虑与地形的结合,比如云墙在坡地上常常会用到,还可以用土山、花台、树丛等把墙隐蔽起来,让园林与环境融为一体。
洞门,中国园林的园墙常设洞门。常见的是圆洞门,还有六角、长方、蕉叶等各种形状。本身又成为园林中的装饰,通过洞门可以透景和框景。园墙设置的洞窗也可形成对景框景的效果,常见的形状也有六角、方胜、扇面、梅花、石榴等形状。
漏窗,是中国园墙上的一种装饰。窗洞形状多样,花纹图案丰富,例如万字、冰裂、鱼鳞、海棠、如意、寿字、梅、兰、竹、菊、蝙蝠、喜鹊、凤凰和松鹤图等等,材料运用灵活,可用瓦片、砖、竹木等制作,还可以用木片、竹筋、铁丝等,做成骨架,用麻丝纸筋灰浆粘结塑造出人物、山水等装饰图案。江南宅园中应用很多,沧浪亭的一百零八式漏窗。狮子林的“四雅”漏窗,即琴、棋、书、画四漏窗。窗下栽种相应的常绿植物,与白墙漏窗青瓦相配,散发出浓郁的幽雅情调。
中国自古以来就有“立志写意”之说，寄情于山水，陶冶情操，更是中国古代艺术家的终身追求。可以说，中国古人无论是对山水的描绘还是对山水的再创造，都是一种性情的陶冶，都是自身追求山水、亲近自然的思想感情的寄托，都是一种独特的审美乐趣。中国古典园林最主要的特点就是山水写意，寄情于景，这一点和山水画有着异曲同工之妙，而在中国历史上画论、园论是混为一体的，很多绘画家也是古典园林的设计者，其在绘画中的写意、构图等元素均体现在园林的创作中。基于以上所述，中国传统绘画和古典园林的关系，可以表述如下:
在山水绘画中，可以通过虚实结合的创作手法来创造出画面独特的意境，在表达作者思想感情的同时，又很容易引人入境，引发人们对自然和美好生活的追求;而在古典园林设计中则可以通过山水、植物等空间缔造手法，营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。
两者都体现出自由、不受约束的自然理念，无论是对山水的描画，还是对山水的创造，都体现出崇尚自然、追求自然的生活理念和人生态度，很难在山水绘画以及古典园林中感受到有异于自然的违和感，整体都表现出“因地制宜、顺势而为、尊重自然”的创作和设计理念。
当代园林设计和古典园林设计在实质上是一脉相承的，当代园林最显著的特点就是加入了一些现代化的元素，具体表现如下:
现代园林设计继承了古典园林设计中移步换景的结构布局，以营造出“步移景异”的景观效果，在有限的空间内赋予景观多层次的变化，在表现出重点景观的前提下，采用“峰回路转”的处理手法，完美体现整体的园林景观。
现代园林设计与古典园林一样，都注重“意境”的运用。现代园林设计利用现代化的高科技、新材料将山水加以更高程度的提炼，抛去刻意的模仿，结合现代人的审美观以及心理寄托，如放松心情、缓解生活压力、追求自然等情趣追求，不仅高度融合了建筑、美学、文化等，更是加入了设计师个性化的思想追求，以抒发人们心中的线)自然观的承接
现代园林设计同样重视自然规律、崇尚自然，并将生态自然的理念融入到我国传统的古典园林设计中，在考虑生态适应性的同时，重视对空间格局以及过程的控制，不仅体现着自然资源的价值，更是融合了观赏价值和使用价值。
传统山水绘画对当代园林设计的影响主要体现在其对当代园林设计的美学影响，并结合时代特征，呈现出现代园林的美学特征，具体如下:
其艺术设计手法和美学内涵对于现代园林设计来讲，也是取之不尽用之不竭的。现代园林的发展不仅要求要从城市的整体规划出发，亦要实现自然美和人工再造美的完美结合。在当代园林美化的过程中，应以人为本，而美化作为一项功能，应做到科学规划、合理布局，使人、环境、自然生态成为一个完美的有机组合，体现综合美。
可以得知，没有哪两幅画是完全一样的，既表现在立意的不同，又表现在绘画构图的不同。归根结底在于所描绘山水的特色所在以及其所表达的思想情感的不同。体现在现代园林设计中，就在于现代园林的设计应突出体现特色化，因地制宜，做到与当地文化的完美结合。在现代园林设计的空间布局中，一方面要结合所在地的地理特征、文化内涵、民族特色等进行构造，再者在山水的布局缔造上要充分考虑当地的建筑特点、色彩等空间布局手法，如江南园林的设计，应充分结合当地的气候、自然环境、传统设计手法等，设计出集生态、文化、使用为一体的艺术园林，体现特色美。
如音乐喷泉等塑造园林的动态景观，为园林营造出勃勃生机的景观画面，同时可以利用现代建筑材料的质感、轻盈性、色彩美等营造出独特的艺术效果，从而极大的提高现代园林的观赏效果，体现现代园林设计的灵动美。m6米乐