m6米乐最近，全球访问量最大的建筑网站ArchDaily，评选出了2022年度建筑大奖。

　　自2010年起，ArchDaily每年都会邀请网站的几万名建筑师投票，选出他们心目中的年度最佳。它也因此成为了世界上最大的基于同行评选得出的奖项。

　　今年，ArchDaily收到了超过10万张选票，从来自全球五大洲的4500多个项目中，评出了15个领域的最佳作品，竞争激烈非凡。

　　这一年，我们的世界依然在经历疫情的煎熬。这个时代需要怎样的建筑？面对社会问题，建筑师可以做什么？从这些获奖作品中，或许可以找到答案。

　　山谷音乐厅位于河北承德金山岭，不远处就是明长城遗址。如同一块天外飞来的巨石，降落在在幽静的山谷间。

　　从诞生之初，这座音乐厅就是建筑界的焦点。2019年尚未封顶时，它就获得了北美最具影响力的建筑奖项之一的美国进步建筑奖（P/A Awards）。

　　整座建筑包含一个半室外音乐厅、几处观景平台、一个朝向草坡的室外舞台和几间音乐家工作室。

　　为了最大程度地接近自然，音乐厅的外观模仿了山谷的形态，呈上大下小的倒锥形，而这刚好也契合了内部阶梯状的观众坐席。

　　音乐厅顶部有一处不规则的开洞，看似随意，其实大小和形状都经过了严谨的计算，保证吸声效果。

　　没有演出的时候，也可以坐在洞口洒下的阳光中，独处，冥想，聆听微风、虫叫、鸟鸣，静静欣赏大自然的乐章。

　　你担心的下雨问题，建筑师也已经考虑到了。 雨水进入洞口后，会沿着设计好的路径迅速流走，大部分空间并不会受到影响。

　　如果你喜欢研究小众旅行目的地，一定知道云南弥勒的东风韵小镇。这里有大批后现代建筑，经常因魔幻的东方风格而出圈。

　　与其说这是一家西餐厅，不如说这是一座大型艺术装置。因为独特的设计，它在过去的一年中获奖无数，包括德国红点奖最高荣誉“红点至尊奖”和柏林设计奖类别银奖。

　　整座建筑完全由红砖打造，没有使用任何钢筋和钉子，与红土地浑然天成地结合在一起。

　　之所以被称为“半朵云”，是因为建筑圆润敦厚、凹凸起伏的线条，很像天边连绵的云朵。

　　但对于它的造型，其实有很多不同的理解。有人认为像酒瓶，也有人认为像莫兰迪的静物。

　　拱梁的曲线延伸交错，高挑的穹顶将自然光引入，作为建筑的主光源，在砖墙上投射下深浅不一的红。

　　这里提供一些牛排之类的西式简餐。只要一顿饭的时间，就能看到千变万化的光影效果，感受“天光云影共徘徊”的浪漫。

　　安徽祁门桃源村，一个远离徽州核心文化区的皖南古老村落，倚山傍水，翠林叠嶂。

　　坐落在这里的三联书店，由一处荒废的村宅改建而来。外观自然古朴，在粉墙黛瓦的徽派建筑群中毫不突兀。

　　书店占地70平米，共有上下两层，中间以弯曲的楼板分隔，形成拱起的弧度，灵感来自徽州廊桥。

　　桥的下层是水。因此，书店一层作为选书购书区，模拟了流水般纵向打开的空间。窗户面向街巷，视野可以一直延伸到远方。

　　桥的上层则供人通行，同时也可以休息、交流、甚至祭祀。因此，书店二层被设计成了一个相对封闭的空间。窗户一面对着墙，另一面对着田野。

　　新世纪以来，它的产量和销量下滑，茶园的很多用地开始荒废，建于80年代初的厂房也变得破败不堪。

　　厂房的楼顶加装了一个用竹竿打造的空中廊院，放置了桌椅，可以一边品茶，一边俯瞰整片茶庄。

　　去年，高迪的经典之作巴特罗之家闭馆7个月后重新开放，扩建了2000平米的沉浸式展馆。

　　这座西班牙的国宝级建筑，邀请到同为国宝级的日本建筑大师、建筑界最高奖普利兹克奖得主隈研吾，为其设计了通向展馆的楼梯装饰。

　　为了致敬高迪的光影艺术，隈研吾打造了一幅铝链窗帘，将总共16.4万米长的链条，织成了一张专门捕捉光的网，贯穿连接每层住宅的楼梯间。

　　从屋顶开始，链条的颜色越来越深，直至在地下室变成和储存的煤炭一般的黑色。

　　行走之间，明暗变幻，光影流动，就像蜿蜒盘旋的龙脊上闪着光的鳞片，极为震撼。

　　神奈川工科大学位于日本厚木市。这座新建的广场坐落在校园一角，供学生们休闲放松。

　　因为这片斜坡本就比地平面低2米，设计师干脆顺势而为，尽量压低建筑的高度，让它和地面连成一体，如同一大张铺在草坪上的白色地毯。

　　无论是躺下来仰望天空，看白云游走，雪花飘落，还是向侧面远眺地平线，感受季节交替，四时变幻，都让人身心愉悦。

　　这个广场几乎满足了我们对校园生活的一切幻想：阳光明媚的日子里，坐在户外和朋友一起吃午餐；躺在地上发呆、睡午觉；找一个安静的角落晒着太阳看书……

　　M大楼像一座被绿色覆盖的垂直森林，坐落在巴黎左岸繁华的蒙帕纳斯区，不远处就是埃菲尔铁塔。

　　很难想象，这竟是一栋医疗中心。与我们印象中冷冰冰的医院不同，M大楼的外立面种满了各种植物，让建筑显得轻巧而富有活力。

　　大楼共8000平方米，不仅可以用于医疗，同时还设有酒店、餐厅、酒吧等休闲空间，面向所有公众。在城市、健康和自然之间，建立了一种更开放的关系。

　　虽然垂直森林的概念已不算新鲜，但当它真正出现在我们熟悉的街道上，还是会带来惊喜，向我们理想中的未来城市更进一步。

　　每年的Concéntrico国际建筑与设计节，都会通过一系列临时装置，展示公共空间的更多可能。

　　建筑位于西班牙拉里奥哈地区的两栋老烟草厂之间，由一个高耸的红砖烟囱和一系列露天的房间组成。

　　这些房间虽然都是3.6x3.6米的正方形，但内部又有圆形、长方形的通道，错综复杂，让原本不起眼的狭小空间有了更多层次。

　　来到这里的游客，在这个迷宫般的装置中，不得不减缓穿行的速度，短暂地远离城市喧嚣，重新审视烟草厂，从而对它产生探索的欲望。

　　位于日本新岛学园短期大学的教堂，以伊甸园为灵感，打造了森林般的镂空墙面。

　　建筑师花了6个月的时间，才完成了墙面上的雕刻工作。光透过大小不一的微孔，就像阳光洒进树林，在室内投射下一地斑驳。

　　今年的评选中，巴塞罗那社区体育中心击败了由隈研吾设计的东京奥运会主场馆日本国立竞技场，成为体育建筑类大奖的得主。

　　由于它所在的街区比较拥挤，体育中心的一部分被放在了地下。顶部安装了玻璃天窗，并以植物遮盖，既保证了采光，又可以避免阳光直射、球场温度太高。

　　为了凸显巴塞罗那的文化，建筑采用了当地常见的陶瓷作为外立面材料。外没有过多装饰元素，避免浪费。

　　因为这些环保的设计细节，巴塞罗那社区体育中心获得了美国LEED绿色建筑金牌认证。这个认证一直以难度高著称，被誉为绿色建筑的“奥斯卡”。

　　佩雷拉和夫人去世后，房子几经转手，逐渐被废弃。直到最近10年，它被列为国家级历史古迹，才开始了修缮和重建。

　　整个改造项目的预算超过 160 亿美元，不仅要恢复老建筑，还要创造一个现代空间，与原有的新古典主义风格和谐并存。

　　设计师保留了宫殿的原始布局，又在此基础上扩建了将近4700平米，将它打造成7层楼。

　　原有的老建筑也得到了精心的修复，尤其是外墙的装饰和色调，还原了一个多世纪前的美感。

　　1960年代，这里是英国时尚摄影师John Cowan的工作室。1966年，奥斯卡终身成就奖得主、意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼在这里拍摄了他的经典电影《放大》。1980年代，前段时间刚过世的巴黎蓬皮杜建筑师理查德·罗杰斯，也将自己的建筑工作室开在了这栋楼。

　　现在，这里被打造为1000平米的办公区域，到处都充满了自然光、鲜艳的色彩和绿植。

　　采石场在西班牙内战时期被军方用作弹药库，战争结束后，这里也废弃了。直到几十年后，它才重见天日，被建筑师打造成住宅。

　　因为这些石头都是前人手工开凿的，所以看上去很粗糙，但反而让建筑师感受到了“无限的艺术潜力”。

　　同时，为了让石头房子住起来就像别墅一样舒服，里面还安装了太阳能电池板、化粪池、储水池……基本生活设施一应俱全。

　　从房子最终的呈现效果来看，除了白沙发、黑色吊床等简单家具，几乎没有任何现代的痕迹。

　　白天，它看上去只是一层普通白墙；而到了晚上，你才会发现它在灯光照射下，呈现出半透明的质感。

　　既保证了人们向外看的视野，又避免阳光过度照射，而且有利于通风，一举三得。

　　Ilot Queyries公寓位于法国波尔多，由荷兰最有影响力的建筑师事务所之一MVRDV操刀。

　　这家事务所虽然成立时间不长，但已经有不少出圈的作品。被称为“中国最美图书馆”的天津滨海新区图书馆就出自它之手，刚开放时门口队伍长达200米。

　　每间屋顶的斜坡坡度各不相同，根据它们和太阳的位置关系，在14-45度之间变化，保证每一家都能享受到最佳的采光。

　　它们尽可能地向社区的边界延伸，营造一种临界感，让人与城市之间的关系更亲密、更开放。

　　正如MVRDV的合伙人Winy Maas所说：“疫情向每个人展示了离家近的户外空间是多么宝贵，我希望Ilot Queyries公寓能够证明，满足这种需求不需要牺牲其他功能。”

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