人类建筑从穴居、构木为巢到砖木瓦石建筑、钢筋混凝土建筑、钢铁建筑，再发展到今天采用新技术的智能建筑、生态建筑，伴随着人类文明发展的全过程。人们对建筑的理解，也从“防风雨，避寒暑”发展到“凝固的音乐”“艺术之母”“绚丽的图画”“石头的史书”“住人的机器”，再到当今认为的“建筑是文化的载体”“建筑是显形文化”，等等。人们对建筑理解的视野变得广阔深邃，建筑创作的哲学观念亦随之升华，并从多视角定位。勃罗德彭特对建筑的理解可归纳为以下四点：第一建筑是人类活动的容器。它表示建筑必须具备内部空间，其形状、尺度必须满足该建筑的各种活动；第二建筑是特定气候的调节器。他指出建筑的外面（主要是指外墙和屋面）应在封闭空间和外部环境中起到屏障或是过滤作用，特别是对声、光、热的控制；第三建筑是文化的象征。无可置疑的文化象征作用就是在“功能主义”建筑中依然存在。第四建筑是资源的利用者。这种资源包括材料资源、人工资源、技术资源、土地资源等等。建筑的过程就是这多种资源的使用和积累，且每种资源的利用都会增加建筑的价值，新建筑也使所处地段增值。

　　建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。

　　环境、建筑、文化三者的关系很微妙、很“有机”、很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

　　研讨中国传统文化元素在现代建筑装饰中的运用，首先是要对中国传统文化这一概念的内涵和外延做出清晰的界定。笔者认为，所谓中国传统文化，是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

　　中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化积累，传统文化元素自然也包罗很广，所以以下只是罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，还有谐音文化。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。

　　不论是西方还是东方的装饰设计，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在于如何正式传统，发展今天并创造未来。现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向。事实上，今天我们评价一件设计作品的价值，还是两点――技术创新；文化内涵。在很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。

　　中国历史悠久，中国的传统建筑己有4000多年的历史，并在世界建筑之林中独树一帜。然而，把建筑作为一门学科的建筑学和与其相应的建筑教育在中国只有不到80年的历史，其中缘故值得思考。中国传统建筑具有严谨的程序和对称均衡的层次，从城市规划和建筑设计都是如此。我国的许多传统建筑如宫殿、孔庙、寺院、道观便是很好的例子。中国传统建筑的每一单位，基本上是一组或者多组的围绕着一个中心空间（院子）而组织构成的建筑群。这一原则一直采用了几千年，成为了一种主要的总平面布置方式。中国传统建筑的形式美是在几千年的历史发展过程中逐步形成的。它的独特魅力是任何别的建筑艺术形式都无法取代的。

　　城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。比如历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市建筑，被成片成群地拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。

　　如果我们认真读一下中国历史和中国建筑史，了解中国传统“建筑”在中国传统文化中的位置和发展脉络，就不难发现中国传统建筑的概念和现在的概念之间存在着差异。工地上的参照物是由大师傅根据建筑的类型和所备的建筑材料制作的建筑木构模型；建造过程中如遇问题，现场解决。此外，中国传统建筑的彩画画幅主要取决于结构构件的形状，表现的和西方建筑室内的绘画也有着本质的不同。前者的画面和结构构件合二为一，后者绘画具有自身的独立性。

　　综上分析，从建筑学的意义上看，中国传统建筑的概念和西方建筑的概念存在本质的差异。几千年来直至上个世纪初，中国没有建筑师，因而也就没有为此而专门设立的学校和建筑教育；建筑技术的传承主要依靠师徒式的传授体系。中国传统建筑业没有产生出建筑师这个职业，并不是因为我们的建筑本身落后，而是因为在中国传统意识形态上对建筑的定位不足以产生建筑师。建筑在西方是西方艺术三大门类之一，即绘画、雕塑和建筑；而中国的传统建筑本质上是“器”不是“艺”,没有获得与中国传统绘画和书法同等的地位而成为艺术的一个分支。造房子所需要的“技能”没能作为“学问”,“建筑形式”的美主要源自于技术和构造，而不是源自于以形式为目的的设计，建筑物本身并没有向西方建筑那样成为美学讨论的对象。20世纪初，随着国门的打开，许多新事物和新学科也随之进来，“西学东进”是当时的潮流；体现在许多方面，其中也包括了建筑师的职业和建筑设计的概念。因此，尽管中国建筑已有几千年的历史，但建筑学仍是一个新的学科。

　　众所周知，中国第一所建筑院系正式诞生于1927年，即现在的东南大学建筑系，其教员和系主任都是由回国的留学生组成。显然，由于所受建筑启蒙教育的原因，对建筑学的理解一开始就是以西方传统建筑学的观念为基础，以理解西方古典建筑的方法去理解建筑事物，并且以此解释中国已有几千年历史的传统建筑。因此，第一代建筑师对中国传统建筑以及“民族特征”的解释和西方建筑师的理解并没有本质的区别，只有“地道”与否的差异。这一观点无论从他们的作品中或对中国建筑形式的分析上都明显反映出来。

　　这样，建筑的概念由“器”而转成“艺”,成了学问的对象。建筑是艺术的地位在建筑院系里得到普遍承认，这和西方传统建筑学是一致的。作为艺术的建筑，其形式（外观）就变得尤其重要，所以对形式的研习就成了设计训练中的中心内容，也成了建筑教育的主要内容。由于对建筑概念的理解是西方的，因此学习建筑、认知建筑的手段也是西方的。西方古典建筑学由于阿尔伯蒂（Arberti）和帕拉蒂奥（Pladio）的贡献，形成了一整套形式美的生成方法作为设计的原则。然而，有意思的是对中国传统建筑的研习也使用了相同的办法，但是中国传统建筑的产生则是另外一回事了。教学体系统一化、教学大纲和统编教材等是中国高等教育的特点之一，因此，在中国建筑教育的教学模式普遍大同小异。仔细分析，在建筑教育发展过程中似乎缺少了在建筑学中国化之后对建筑学知识主体的讨论，知识体系和教授方式存在问题。

　　建筑教育应该建立在建筑学学科的基础之上，建筑教育模式应取决于对建筑学基本概念的理解。作为一门学科的建筑学最初延生在法国巴黎路易十四皇家学院，首先建筑是被作为艺术门类之一而被学院接受，并要求其有能阐述自身审美原则的理论，即必须有可用于直接教授的理论。巴黎美院是学术型机构，因此，对建筑学也要求要把它纳入可以接受的学术规范。在巴黎美院里，建筑教育被分为两个部分：建筑设计理论和建筑设计训练。这两种不同的训练来自不同的教授群体，学院内的教授和学院外的建筑师。学生们在学院内学习文学、历史、哲学和美学以及数学，同时要到建筑师工作室进行实际操作训练，并通过设计竞赛获得设计成绩。在学院内，建筑设计理论的美学基础是建筑艺术的普遍原则，即以阿里斯多德的美学原则为基础，形式美被提纯到美的定律，如对称、韵律、和谐和比例等。其中占统治地位的优秀建筑的标准是固定的形式美的原则和范例，它建立在意义利文艺复兴文学和艺术作品之上。根据阿里斯多德形式美的普遍原则把美术从匠人的活动中分离出来，把建筑师从工匠的地位提升到哲学家的地位.

　　中国在美国的建筑学留学生中，比较集中的去了宾夕法尼亚大学。尤其是宾大建筑系的建筑设计课，有着完整的训练方法，创造性地运用了巴黎美院的设计原则。当时是帕尔·克瑞主管建筑设计教程，他是一位训练有素的学院派建筑设计师和教师。帕尔·克瑞对建筑形式构件分析的态度实际上是坚信古典的、无时间性和延续性，尽量避免认真地对历史事件进行分析，要学生分析古典建筑的形式构件，并不重视形式的历史意义。宾夕法尼亚大学的建筑教育模式对中国建筑教育模式的影响较大，严格地说，奠定中国建筑教育基础的是源自美国巴黎美院式的教育模式。然而，巴黎美院的教学模式通过强调一般的、抽象的理论而不是特殊的、具体的实践，把建筑设计活动理论化，奠定了建筑学学科的理论基础，构成了建筑学的知识主体。这一点作为西方学术传统的一部分始终保留在建筑学的学科之中。建筑理论作为建筑学的知识主体，是建筑设计思想源泉，也主导了建筑设计者的思维方式。但是，作为知识主体的建筑理论始终没有在中国建筑学的学术框架中占有相应的地位，取而代之的是“形式”“、风格”和“手法”.因此，也就造成了建筑形式构件的组合成了建筑设计的主要方法，对形式的敏感和反应成了主要的设计能力，但巴黎美院设定的关于建筑学的知识主体和学术规范并没有真正被中国建筑教育所接受。

　　所不同的是，美国的建筑教育自1939年以后发生了巨大的变化，朝着现代建筑的方向发展，原先巴黎美院古典建筑的研习手法被放弃了，但建筑学的基本概念和学术规范依然保留下来。这种对建筑学知识主体理解的差异是中国建筑学和西方建筑学本质上的差异，虽然这种差异并不一定反映在建筑物的形式上，甚至也不反映在学院中设计课教学的成果上，但却反映在建筑教育的理论框架上和学术规范上。最终，形成了所谓建筑设计的学习“只可意会，不可言传”.这一点是中国建筑教育和西方建筑教育最大的不同点，也就是对建筑学认识的不同点。

　　在中国，当建筑学作为一门学问在大学里教授之时，就已经打破了中国传统上对建筑事物的认识，建筑学不是建筑，建筑学的知识主体也不仅仅是建筑设计。也就是说，建筑学作为一门学科应该和其他学科一样，有相应的学术规范和理论基础，这是一个不得不接受的现实。虽然近十几年来，中国的建筑教育也已放弃了古典学习方法，但并没有开始建构规范的建筑学体系；由于最初对建筑学理解的偏差，导致了思维方式和认识论上的偏差。以这样的视角看西方建筑的发展历程，就很容易理解成是一部“风格”变换的历史；用同样的视角去看欧洲的现代建筑、后现代建筑以及美国的后现代建筑等，就只能感兴趣其形式的差异，或从形式的差异去理解名词的差异，并不能认真地去研究其根源。因此，当务之急是健全建筑学的知识主体，建立自己的建筑理论框架和学术体系，为建筑学真正的中国化打下理论基础。

　　中国传统园林建筑细部作为中国悠久历史文化传统的一部分，凝聚了中华民族的生存智慧和创造才能，形象地传达出中国传统文化的深厚意蕴，其中蕴含的园林建筑细部的发展规律、优良的传统经验和技艺，仍能为今天借鉴和应用。这些传统经验和技艺，主要是指园林建筑细部在历史实践中反映出本民族、本地区最具有本质的和代表性的东西，特别是反映出与人民的生活生产方式、文化习俗、审美观念密切相关的特征，同时还包括园林建筑细部在当时社会条件下如何反映人们与自然环境相协调的技术和经验，这些都是传统园林建筑细部文化的精髓。

　　在园林建筑细部创作中保持传统文化的延续，必须以一种真实的态度对待历史，超越它的表面形式而深入传统文化的内部，通过分析观察具体的传统形式，深入体验和确切把握其中隐含的种种文化含义。在做园林建筑细部设计时必须从国家民族文化整体的深层意义出发，发现把握那些具有中国特有的传统文化元素，给予恰当的诠释和表现，从民族发展的层次上实现与传统文化的联系，寻求符合人们文化心理需求的表达方式，创造给人以自豪感、归属感的园林建筑细部。传统延续性的保持，不仅仅是采用传统的形式，更重要在推陈出新、源于传统的创造。在全球化发展的今天，关于怎样继承传统文化，在继承的基础上如何创新，以及继承传统文化的手段、方法、途径等问题的讨论和研究是非常必要的，对它的系统探讨与研究对于中国园林建筑界来说将具有理论与现实的双重意义。在对传统建筑的继承与创新上，著名的建筑教育家吴良铺先生曾经提出过“抽象继承”的设想，“抽象继承”既有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴与创造，使得过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到化解。

　　在新的历史时期，园林建筑细部设计必须抓住全球化给人类社会共同利用科技成果和智慧结晶创造的良好的契机，创造性地继承传统文化之精髓。在把传统园林建筑细部要素运用于当代园林建筑细部创作之中的时候，应当找到正确的途径。传统与当代之间无疑是有辩证的关系，当代不可避免地要在古代给与的基础上起步。当代的速度和高度总会不同程度地受制于传统的成就，从这个角度看，传统又是当代的动力和财富。在中国深厚的传统文化孕育之中的传统园林建筑细部，为当代设计的发展提供了源源不断地基础支持。在认识到传统园林建筑细部在当代设计的优势的同时，还必须了解将这种优势转化为设计实力的途径和方法。如何将传统园林建筑细部的设计手法和艺术思想应用到当代园林建筑的细部设计中，这是每一位设计师需要思考和面对的最紧迫的问题。根据上述研究和分析，笔者提出几点建议和看法：

　　文化是一个群体或社会所共有的价值观和意义体系，包括使这些价值观和意义体系具体化的物质实体。园林建筑细部就是这样一种“物质实体”，一方面它具有历史的连续性和对未来的限定性，并且直接对人们的视觉、心里施加影响；另一方面园林建筑细部设计是一种物质化的生活态度和生活表达。园林建筑细部不仅是文化的载体，而且其本身就是人类的一种文化活动和文化产物。优秀的园林建筑细部往往是从美学角度苦心经营的，如果没有一定的美学修养，就很难构思精妙的设计意图。相应地，如果艺术修养达到一定的境界，设计起来就会更加得心应手。因此即便是在今天，广大园林建筑设计人员也应认真研究中国传统园林建筑细部的设计思想和方法，提高自身的艺术修养，才能创作出既和传统文化有渊源关系又能体现当今时代特征的精美细部乃至作品。

　　当今社会，在园林设计中很少关注到园林建筑细部的设计，这与当代的社会、时代背景等有着很大关系。特别是在西方设计理念的冲击下，中国传统园林及园林建筑细部文化受到很大挑战，甚至出现断层现象。面对着这样的局势，园林建筑设计者必须担负起传承民族文化的重任，在园林建筑细部设计时，传统园林建筑细部中的图案、纹样、形制都可作为当代设计形态创作的原型。这是一种比较表象的、简单的运用方式，是传统的具体形态的运用。而对传统园林建筑细部的运用，要从一个崇高的民族性和历史文化的传承性角度去看待它、运用它，因为面对当前的全球化，只有把中国传统文化继承和提炼成民族性的，这样才能将其发展成为世界的。

　　传统园林建筑细部也为当代园林建筑细部设计的理论研究提供了丰富的视觉论据。对中国传统的社会和文化研究，可以通过传统园林建筑细部的大量视觉材料得到验证。各种形态复杂、造型多样的传统园林建筑细部不仅会带给人们强烈的视觉冲击力，更会让人们了解形态背后所反映的社会经济和社会文化。同时根据不同时期传统园林建筑细部的显著特征，也可以研究社会历史，为当代园林建筑细部设计提供理论基础。

　　将传统园林建筑细部元素进行加工，在形象上对其简化、变形。在材质上使用新的材料，新的工艺和质感，使原有的传统园林建筑细部元素保留某些本质特征，成为新的视觉符号。当代社会是一个节奏非常快的社会，人们繁忙工作、生活之余，对园林享受可能更多的倾向于物质性，对园林精神方面的关注相对就次要。要想将这些传统园林建筑细部的做法应用于当代园林建筑细部设计上，必须深刻发掘其根本性、精神性的东西，抽象出来代表传统园林建筑细部特征的符号，并对其进行创造、发展。透过表面的东西，把握事物的本质，并不是一件容易的事情，精神继承方法是一种更高的层次和境界，它要求人们把握传统园林建筑细部中传统本质、内涵、抽象的东西，提炼出代表性符号，将其运用到当代园林建筑的细部创作中。

　　了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。

　　“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”

　　传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。

　　在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，

　　中世纪高耸的尖券等 .已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。

　　因此，“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。

　　文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。

　　有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国 （华夏 ）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。

　　文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。

　　什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。

　　如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：

　　2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。

　　3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。

　　4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。

　　作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。

　　正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。

　　还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师 （包括华裔外籍建筑师 ）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先 1 0 0 0多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？

　　也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。

　　那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。

　　早在本世纪 3 0年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。

　　70 年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上 “形式”的概念，并由此以反对“”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式 =形成主义 =资本主义，传统样式 =形式与内容割裂 =反辩证唯物主义。

　　另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化 /东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，m6米乐不容置疑的新 /旧的判断所代替。以新 /旧、古 /今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？

　　80 年代末和 90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。

　　后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。

　　其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。

　　一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的：一个层面是建筑型体和空间虚实的变化，这很重要，是主体结构，但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的；另一个层面就是建筑的二维设计，包括饰面的色彩、分格、质感等等，它们对建筑形象的作用也是非常重要的，有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来，就会取得很好的视觉效果和社会效果，而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙，采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如，帖面砖饰面的分格及色彩的搭配，面砖横贴竖贴的配置变换，不同材质的对比等等，会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同，玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上，玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上，是对现代高新技术的完美表达 。

　　近年来，建筑设计领域开始大刮“中国风”设计热潮。传统文化元素作为中国元素的最典型象征，开始越来越多的被应用于建筑室内、室外设计过程当中。对于一个建筑设计项目而言，应当如何恰到好处的应用传统文化元素，体现建筑设计与中式风格之间的有效融合，同时赋予整个建筑项目崭新的生命，这一问题备受各方工作人员的特别关注与重视。本文结合上述背景，以恩平市温泉项目以及档案馆综合大楼项目设计为研究对象，针对中国传统文化元素在建筑设计中的应用价值以及相关问题做详细分析与说明。

　　对于我国而言，古时历朝历代对于建筑室内外设计的研究已逐步成熟，同时也建立了比较丰富的理论体系，相关经典且广为人知的范例同样众多。在我国传统文化研究体系作用之下，所推崇的主要思想为“天真”、“自然”、“质朴”、“平等”。在这一思潮作用之下，我国古代建筑无论是室外设计，还是室内设计，均特别追求对“疏朗简朴”之风的营造。在室外设计中，最能够体现这一设计风格的当属回廊、庭院。上述两类设计要素是可以说是整个室外设计中的“点睛之处”，能够显著吸引受众的关注。而在室内设计的过程当中，可通过对传统文化代表符号以及相关家具装饰色彩的应用，达到引入中式风格的重要目的。

　　从建筑设计的研究领域来看，我国传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库，当中大量的设计元素均可被挖掘出来，加以利用，赋予其独特的时代性特征。这一点，在建筑室内设计中体现的淋漓尽致。具体来说，在我国传统文化思潮作用之下，对于伦理秩序思想的关注是极为突出的，这一文化元素直接对整个建筑室内设计空间利用以及有着特殊性的影响。例如，在传统“天人合一”思想作用之下，建筑设计师往往会于厅堂位置布设大量的绿色装饰（可以是家具，也可以是绿色植物）。经过设计阶段的巧妙安排，不但可以起到调节室内环境空气状态的目的，同时也充分体现了“质朴归真”的设计风格。

　　需要特别注意的一点是：在现代建筑设计与中国传统文化元素相互结合的过程当中，并非单纯意义上的引入传统文化元素符号即可，其关键在于将传统文化元素与现代化的建筑设计理念融合在一起，以传统文化元素及符号作为背景，使受众在室内外环境中，充分感受到中国传统文化元素的精髓与魅力所在。

　　在建筑设计过程当中，如何体现中国传统文化元素，赋予整个建筑项目以全新的精神内涵与价值，这一点是现阶段建筑设计工作人员最为关注的问题之一。本文通过对（1）温泉项目；（2）恩平市档案馆综合大楼项目实例的分析，针对上述相关问题做详细分析与说明。

　　传统文化元素在广泛应用于建筑设计的过程当中，已于大众头脑中形成具有观念性的符号，合理应用这部分符号能够与受众的审美情趣相契合。在建筑室外设计中，可采取直接将具有地域性特征的形象完全引入设计区域当中，以完整的故事情节，达到烘托传统文化特色的目的。以恩平市温泉项目为例，“”两字有着浓厚的中国文化色彩，这与整个温泉项目所宣传的“乡土生态休闲旅游”特色是完全吻合的。上述因素也决定了，在该项目建筑设计的过程当中，中国传统文化元素的体现是至关重要的一个环节。整体设计方案需要确保对项目所处区域既有地形及地貌特征的应用，最大限度的保留温泉项目周边的原生态绿化，同时需要在满足消费者需求的基础之上，通过对传统文化元素的引入，打造相应的特色服务区域。例如，在温泉“泉来运转”服务区域当中（如图1所示），整个区域设计的主题就充分体现了传统文化元素的特性。在该区域当中，设计有暗红色拱形桥梁，共游人行走。同时，游客还可乘坐在水床上，漫游在拱桥下方，配合周边生态型的植物，使受众感受到有如身处江南水乡的独特感觉。此过程中所涉及到的主要传统文化元素包括“拱桥”、“亭台”等。

　　在现代建筑设计过程当中，通过对“简洁”性造型以及为例材料的应用，配合独具时代感的装饰技术，可起到营造一种“和谐”、“平静”建筑空间的目的。以恩平市档案馆—综合大楼项目为例，在传统文化元素作用之下，不但需要充分体现档案馆作为政府部门机构的正规性，同时也需要在建筑设计风格与整体规划方面，充分体现岭南地区的文化特色。具体来说，在充分结合档案馆正规性特征的基础之上，对于传统岭南文化特色的体现主要可以从以下几个方面入手：（1）重视建筑项目的选址工作，体现建筑与环境的融合性；（2）在充分结合气候特点的基础之上，将传统景观特色引入建筑设计过程当中，实现空间布局的群体性以及组合性特征；（3）通过对钢筋混凝土框架结构的合理应用，在充分借鉴古代楼阁亭台建筑原型的基础之上，赋予整个建筑物形体的“空灵性”；（4）通过对灰塑、砖雕、木雕、匾名对联等传统文化元素的应用，赋予整个建筑物丰富多彩的形态特征。按照上述方式，最终所成型的恩平市档案馆—综合大楼设计示意图如下图所示（见图2）。实现了传统文化特征与时代特征的充分融合。

　　伴随着现代科学技术的持续发展与经济社会现代化建设进程日益完善，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期建筑设计工作提出了更为严格与系统的要求，同时，社会大众对于室内、室外建筑设计的关注程度显著提升。在建筑设计需要满足物质舒适性的同时，还需要特别重视对精神层面追求的满足。总而言之，本文针对有关建筑设计中，中国传统文化元素应用所涉及到的相关问题做出了简要分析与说明，希望能够引起各方人员的特别关注与重视。

　　[1] 尹翠君，任立昭.广西茶山瑶传统建筑设计与装饰艺术研究[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2007，29（z2）：47-49

　　[2] 林冬娜，卢筱艺，陈奥彦等.岭南传统园林空间精神的解析和重构——广州大学城赛时管理中心建筑设计[J].建筑学报，2010，（12）：86-91

　　[3] 柳忱，刘鑫.从与商业地产传统住宅地产的差异看建筑设计怎样更好的配合商业地产[J].民营科技，2011，（3）：321

　　在现代社会多元化需求的新形势下，我们应该挖掘继承传统建筑装饰元素的精华， 探索传统建筑装饰元素和现代建筑设计共通之处，坚持我国特有的传统特色，并对外来文化兼收并蓄，进行消化 吸收，创造出新的设计理念，使传统建筑装饰元素与现化建筑设计合璧 。

　　1 .中国古建筑融合着庄重和优雅的双重品质，以木构架结构为主, 以间为 单位的构成单位建筑, 再以单座建筑为单 位围合成庭院, 组成各种平面铺开、对称布置的建筑组群 。如北京故宫是规模宏大的皇家建筑 群,还有北京四合院民居有浓厚的生活气 息,都是以间为单位围合成的建筑组群,是 十分理想的室外生活空间。 另外,在中国是唯一运用斗拱形式的 建筑体系,斗拱是我国传统木构架建筑中 的一个奇特构件,斗拱是层层叠加的,秩序 井然,越抱越紧,看似零碎的部件,却有难 以估量的承载力,可以托起千钧重量悬挑 出檐,层层叠加,将檐口的力均匀传递到柱 子上,其目的是将檐口加大并富有美感。

　　2 .中国古建筑的色彩使用强烈的原色装 饰, 中华民族对色彩有着独到的理解和认知,强调“色不过五，五色之变，不可盛观也“虽然只有五色，但其变换内涵却异常丰富，例如中国传统的年画及服饰都体现了这一点。建筑主要以红黄为主要颜色, 玻璃瓦的屋顶 ( 黄绿蓝黑) 皇家建筑以红色墙壁, ( 红栗黑 绿) 的梁 百姓民居以灰白为主要色彩。同时，金、银色的大量运用也是中华民族对于色彩装饰所作的突出贡献，形成了独具特色的民族色彩观。传统的装饰艺术色彩特征也是十分明显的。其一，表现性。既彰显自然景物色彩的形式美，更在此基础上进行想象和联想。其二，装饰性。通过色彩的搭配，可以凸显不同的气氛，激发人们不同的心理。

　　3 .中国古建筑中以中轴对称的建筑形式, 体现“以中为尊”的文化理念, 数字选择 ( 奇数) , 体现阴阳、五行、八卦等 建 筑 还 有 装 饰 彩 画,纹 饰 ,仙 人 ,走 兽 (雕刻 ,壁画 )处处体现中国特有的吉祥寓 意。

　　现代建筑装饰首要的表现为在主题基础上，通过设计和各种装饰产 品、元素的点缀，将建筑艺术以实物形式表现出来，并由此寄托现今社 会人们对居住环境和生活的美好意愿。

　　现代建筑装饰一直被广泛应用，是建筑史上浓重的一笔，在数千年 历史的演变下一直得到传承和不断发展。时至今日，现代建筑装饰的建 筑材料和设计手法更为多变而复杂，材料的应用更为丰富，从传统的土 木砖瓦石等，到金属、玻璃、化纤等材料的广泛应用。材料的增广使建 筑艺术的表现手法和工艺有了更多的革新和想象空间。现代建筑装饰主 要以图纹装饰、建筑架构组合、和材料对比等手法进行设计。现代建筑 装饰有很强的表现力，通过不同的表现手法和设计方式以烘托和加强建 筑物本身的主题意义; 另外，现代建筑装饰还具有标志和符号功能，不 同的装饰图纹和材料应用体现建筑物功能、社会现状、个人信仰和建筑 技艺水平等多种深层内容。 可以这样说，在现今社会，现代建筑装饰设计在建筑艺术当中起重 要作用，它与建筑主体共同构成了建筑的主题。装饰设计是建筑灵魂和 精髓的点缀烘托以及升华。

　　在建筑当中，建筑架构和建筑装饰设计必须互相配合，以建筑风格 主题为中心，利用建筑装饰配合建筑的整体架构，以求达到建筑主题的 表现和彰显，其中，现代建筑装饰在设计当中结合传统文化，将传统文 化的元素融合到建筑设计当中去，与时代结合，去糠取髓，是我国建筑 史的发展和进程。 在现代建筑装饰的传承发展当中，每个时代的历史文化和社会的发 展起重要作用和影响。中国五千年文化的沉积和淬炼同时不断影响着建 筑装饰的发展，中国传统文化对后世影响极为深远，而对于近代建筑设 计领域的影响也很深。建筑装饰发展本身就有其文化根源，传统文化元 素是现代建筑装饰的重要组成部分，现代建筑装饰当中既融合了科技材 料和西方建筑风格特色，也大量应用传统文化元素。如何在各种元素的 结合当中，使得传统文化元素的应用谐于其中，寻找 “现代”与 “传 统”的契合点，成为了建筑设计师们技艺能力评定的要点。

　　在现代建筑装饰设计当中，中国传统文化元素的应用大大丰富了建筑设计的内容，在中国五千多年的文化当中，各种传统文化的表现、传 统图纹、传统元素、传统建筑技艺和传统建筑架构都起到表现建筑美 感、提高建筑内涵的重要作用。而纵观当代不少极具代表性的建筑作 品，我们也不难发现其中的传统文化元素表现。而传统文化元素在现代 建筑装饰设计中的应用表现，主要有以下几种：

　　中国传统文化特色中，中国的传统装饰资源十分丰富，许多为世人 喜爱或具美好寓意的装饰资源亦一直为人们沿用至今，其中很多极具地 域和历史文化意味。例如图腾 ( 如朱雀、玄武、太极、八卦等) 、图案 ( 如山水画饰、日常用品、花鸟鱼虫等) 、纹饰 ( 如祥云、回纹、水纹 中国结等) 以及众多具有深层象征，寓意美好的吉祥事物符饰 ( 如蝠鼠 图、石榴图、迎客松等) 。通过对传统文化元素深层意义的挖掘，并结 合现代科学材料的革新，以现代的装饰处理手法进行表现，使传统文化 元素成为既有文化韵味，亦具时代品位的建筑装饰。在我国，传统纹饰 的应用在现代建筑装饰设计中的应用极为广泛，无论室内装饰还是庭院 设计、无论简约风格还是复古路线，传统文化元素的体现小至阳台一角 的图案雕花修饰，大至整个客厅的装饰设计，都可以运用传统纹饰进行 配搭装饰。

　　在现代建筑设计当中，主体建筑经已从过去 的土木架构向混凝土、玻璃等建筑材料转变，但在建筑装饰设计上，传 统材料仍然有相当的应用空间。基于中国传统文化思想的影响，人们在 建筑装饰当中，仍然偏向以自然材料为主。在建筑装饰上，自然材料具 有浓厚的传统民族文化元素表现，亦极具地区性风土人情表现，例如云 南地区少数民族建筑中，竹子是必不可少的材料; 而贵州地区则喜用山 石岩为建筑装饰原料，木雕也是建筑文化当中浓重的一笔。这些富有特 色的传统材料和装饰风格，在现代建筑装饰当中亦得到很好的吸收和采 纳，成为现代建筑装饰设计中重要的组成部分。

　　我国传统的建筑装饰风格和设计理念在现代建筑装饰当中亦 有广泛应用。例如传统建筑设计理念中，会较为着重于室内布置和主题 装饰，从色调上、纹饰应用上、统一布局上都讲求协调融和; 传统的建 筑设计讲求风格的厘定，不同功能的建筑物按照其主要的功能有鲜明的 建筑装饰表现，鲜明的风格极具视觉感。这些传统建筑设计的理念在现 代建筑装饰设计当中得到了较好的应用和传承。

　　我国古代建筑在世界上独树一帜，不论在建筑技术上还是美观设计上都取得了很高的成就，并且一直影响着我国现代建筑的发展。现代建筑装饰在前人基础上有更多的表现和特色，但又将传统文化 元素包含于其中，与现代元素融会贯通之后得到更好的运用，以形成中 国特有而富有文化内涵的建筑风格，是中国文化通过建筑的表现形式推 向世界的美好追求和前进方向。

　　［1］ 高阳． 现代建筑装饰设计中对传统装饰元素的运用 ［C］． / /中 国民族建筑研究会第四届会员代表大会暨第十二届民族建筑学术 年会论文集． 2009: 187 －190．

　　如今走时尚路线的杂志目不暇给，时装、汽车、奢侈品和谢顶肥肚的成功男士以及修长俏美的模特掺杂在一起，充斥在印刷精美、图文并茂的大开本精装杂志中。家具、居室和建筑自然和豪华手表、游艇、书籍艺术一样成为充实雅皮士们情调的最有品味的谈资。既可以表达自己的儒雅和新潮，也不会触及到不同阶层的切身利益。

　　建筑在一般情况下不能像汽车、时装等那些时尚品可以随意移动，很难因为喜欢一个房子便可以花钱买到身边，于是带有优雅的建筑照片和帅气草图的建筑评论文章很受编辑们的欢迎，常常“坐落”在时尚杂志四分之三的地方，占领着十六分之一的杂志篇幅。

　　可是什么是建筑评论呢？我们杂志上的那些是吗？时尚杂志上的评论和专业的评论一样吗？当我们谈到建筑评论时我们指的是什么？中国的当代有建筑评论吗？

　　Criticism，中文意思是评论、批评，其希腊文词源的含义是分离、筛选、区别、鉴定。建筑评论自然是指对于建筑的分离、筛选、区别、鉴定，其中包含着主体对于客体的动作和态度，是人们对于建筑物的鉴赏和评判，实际上，也是人们对制造建筑的人及其作品的鉴赏和评判。

　　建筑是一种文化现象，既有其物质的一面，又有其超出物质的一面，是文化的载体，在满足人们物质需要的同时也蕴涵着人们的精神，传达着人类对世界对自身的看法。这种传达使建筑具有一种“文本”（TEXT）的含义，要求人们去理解它、感知它，并且互相交流、互相认知。当人们表达和传达自己对建筑物、城市、人工环境的理解与看法时，建筑评论就形成了。

　　一般情况下，建筑评论为已有的建筑风格分类，解释建筑背后的东西，预示建筑的发展方向，为历史的建筑作出评价，为当代的建筑确定地位，为将来建筑设定道路，为文化和建筑之间寻找可以连接的话语。可见，建筑评论是人们对建筑的理解与看法的交流和表达。评论将隐藏在表面现象后面的意义揭示到前台来。使“不在场”（absence）成为“在场”(existence)。

　　我们可以把建筑评论理解为一种行为，有三方面的因素：评论者、评论对象（建筑物）、接受人群。像下图的三角形关系。

　　建筑评论需要建立在评论的标准（评论背景、评论系统）之上。这之中既有评论者自己的标准，也有评论者和接受人群共同的标准，包括审美、功能、形式、心理、地域等等。不同角度和标准，其评论结果也不同。

　　关于语言生成的机制，乔姆斯基曾经指出，语言的产生是由深层结构向表层结构的转化。同样，建筑语言的形成也存在这样的转化过程。这一深层结构正是建筑的功能要求（此处功能的含义是广义的），而建筑的造型形式则是建筑语言的表层结构。建筑所传达的各种意义正是建筑功能发挥作用的结果。建筑语言的深层结构可以简单地概括为以下四点：

　　建筑形式作为建筑语言的表层结构，成为功能的表现者。建筑的应用也是一种文化的传播。在这一传播过程中，建筑师是信息的发送者，大众是信息的接受者，造型作为建筑符号正是通过空间这一渠道传播信息的。要使建筑的符号体系为公众所理解，就需要发送和接受两个方面具有一定的相同的符号储备。正如平时人们总是用一座建筑或类似的客体来衡量另一座建筑那样，这种联想的意义获得方式称为“隐喻”，对一座建筑越不熟悉，人们越要把它和一座熟悉的建筑作隐喻式的比较，由此而获得对建筑符号的译码，当人们无法获得这种译码，或者对这种译码的对应性不太了解时，就需要评论来担当这中间的角色。这时发送者就是评论者，传达的是他所理解的建筑的信息。

　　这样，建筑评论就又可以理解为“解释”①，建筑评论传达很大的一部分是通过解释来实现的，对于建筑的解释过程也就成了建筑的评论过程。

　　伽达默尔认为，解释的问题是全人类过去和现在经历过的最普遍和最基本的问题。“理解和对本文的解释不仅仅是科学所关注的现象，而且它显然地组成了人类的整个世界经验。”人每时每刻都在进行理解和解释，理解过程发生在人类生活的每一个方面，人类的生活就是理解的生活。

　　传统的解释学主张，在理解作品时，解释者必须抛弃个人的成见，必须客观地不带任何偏见地理解作品的原来意义，要像作者一样去理解作品。解释者应该克服任何先入之见，忘却自己的个性，进入作品的个性。总之，认为成见只有消极的一面，解释者在理解过程中要消除成见。但是，伽达默尔却认为“成见”是理解活动中不可或缺的因素，“不是我们的判断而是我们的成见构成了我们的存在。……实际上，我们经验的历史性使成见在其字面意义上构成了我们全部经验能力的最初方向。成见是我们对世界开放的倾向性。它们是我们据以经验某事——我们遇到的东西据以对我们说什么的条件。”

　　成见是在一定历史和传统条件下形成的基本观点，即人们理解对象之前已经具有的理论框架或预先理解。合理的成见是理解过程中的积极因素，是理解得以进行的前提条件，如果没有“合理的成见”为基础，一切理解都是不可能的。人之所以具有成见决不是偶然的，是由于理解的历史性造成的，人是历史的产物，人生活在一定的社会历史中，每一个人都受到特定的环境和时代的影响，人的历史性决定了人具有什么样的思想和观点，并且决定了一个人不可能随意抛弃自己的成见。“在解释者和作者之间有不可避免的差距，这种差距是由他们之间的历史距离造成的。”成见来源于传统，传统并不像人们想象的那样只保留旧的东西，传统之所以成为传统并流传下来其实是自由选择的结果，否则人们很难说明，为什么历史上有的东西流传久远，有的却早已烟消云散。传统是动态的，而不是静态的。“传统并不只是我们继承得来的一种先决条件，而是我们自己把它们生产出来的，因为我们理解着传统的进展并且参与到传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步地规定了传统。”成见是深入理解的必要前提，首先，由于历史性和传统的作用，解释者在接触文本时，不可能不带有自己的先行理解，其次，在理解过程中，解释者决不是头脑空空的消极地接受文本的思想，而是带有自己的“期望”和“假设”，以积极主动的方式去理解文本。

　　所以，这种望文生义的理解会和设计人初始的想法非常不一致，但是，难道这不是评论（解释）应该到达的位置吗？

　　2006年的北京在FM103.9广播中每天都不厌其烦地播送着这则广告：“库哈斯—板凳；安德鲁—水蒸蛋；赫尔佐格—鸟巢，XXX—桥；代表新北京。只有桥是用来居住的。XXX国际村，居住在前沿。”现在前三个建筑两个都竣工了，只有CCTV大厦还在紧张建设中，这个用自己理解给建筑起外号的广告让人们记住了建筑师和他们的作品，其实应该说是最有效的评论，不过是没有用大篇文章展开讨论而已。

　　类似的事情不止出现在中国，法国建筑师兼记者特莱蒂亚克在书名叫《应当绞死建筑师吗？》（Philippe Tretiack: Faut-il pendre les architectes? Seuil， 2001， Paris）的书中这样形容巴黎密特朗“十大建筑”：“一个立方体(大拱门)，一个圆球(拉维莱特科学城)，一张四脚朝天的桌子(国家图书馆)”，和我们的“板凳、鸟巢、水蒸蛋”有异曲同工之处，不同的是说出来的语言不同、语调也不同，我们的中文自然压韵的多。

　　在我们设计的合肥市体育馆和游泳馆也遇到了这种情况。每个去参观体育中心的游客都会听到美丽的导游小姐这样介绍这组建筑：“这群建筑，设计师的灵感来于纸叠的飞机……”她们骄傲地按照自己的理解把建筑师对材料和形式的探索善意地解构了。其实，在我们设计时更多的是考虑探索现代均质建筑材料的应用，通过褶皱和浅折叠痕迹来对材料反射的光影进行控制，以达到光色的丰富效果。再有就是通过屋面的褶痕解决内部空间的高度和雨水排放的问题。但是这些专业的探索问题是很难通过几句话来说清楚的，也没有“纸飞机”那么直观和有戏剧效果，其结果是居然我们中间的一个没有参加方案创作而只画过施工图的建筑师也误以为是纸飞机。可见“合理的成见”的力量。

　　人们对于建筑城市的理解和表达，对于建筑城市的解释便是评论，评论是解释的过程和结果。建筑评论既然是对于建筑这种本文的解释，这种解释是在成见的基础上产生的，同时也在为别人对建筑的理解造成着成见。建筑评论既然是评论就必然依存于语言和文字，于是造成的文本和解释的分离就更加激烈，评论也就各有不同。所以造成如下的现象：

　　建筑评论对建筑的影响是非常广泛的，有社会的、功能的、空间的、心理的、情感的、历史的、技术的、政治的……作好建筑评论对于建筑创作的意义十分重大，甚至可以改变我们的建筑面貌和建筑传统。而且，建筑评论应该是多种多样的，不同类型的评论，不同受众的评论，不只是语言文字的评论，还有通过建筑对建筑进行的评论，通过使用建筑对建筑进行的评论，通过建筑设计对建筑进行的评论，等等。

　　有趣的是当今中国建筑评论人虽然很少，但是类型很多：有专业理论评论人员，有职业建筑师，还有非专业人员。但是真正触及建筑评论本质的还不多，多数是围绕着果树的下面，低着头在努力寻找和捡拾自己以为是长在树上其实已经早就掉下来开始腐烂的果子，甚至拾到的根本就是树根下的蘑菇，而很难抬起头去看看树上是什么样子，去摘取树上新鲜的果子。

　　但是，每当我手里抱着厚厚的、印刷精美的时尚杂志，看着里面那些我也看不明白的建筑介绍和评论文章时，我就无比兴奋地想：

　　[1] [意]曼弗雷多·塔夫里著.郑时龄译.建筑学的理论和历史.中国建筑工业出版社，北京，1991.9.

　　[2] [法]保罗·利科尔著.陶远华等译.解释学与人文科学.河北人民出版社，石家庄.1987.12.

　　[3] [意]艾科等著.柯里尼编.王宇根译.诠释与过度诠释.中国建筑工业出版社，北京，1991.9.

　　[4] 杨悦浦著.与历史同行——杨悦浦1994-1997年美术评论文选.湖北美术出版社，武汉，1999 .4.

　　随着中国国力的不断增强，国学风全面回溯，人们的价值观和生活方式陆续发生变化，人们重新开始意识到了中国传统文化的重要性，“新中式”现象应运而生，体现到了建筑、服装、平面设计、饮食等各个领域。表现最为突出、最有代表性的当属建筑艺术。要在当代传承和发展我国传统的建筑艺术，必定会遇到各种各样的问题，笔者在此仅对新中式建筑艺术在当代传承发展过程中遇到的瓶颈现象做以下简要论述。

　　一是高度问题。高度是新中式建筑创新的一个难点。大部分的传统中式建筑都在三层以下，这种低层建筑和中国传统园林分不开，大多都要配合造园一起规划设计，这符合当代别墅类住宅的设计要求。而高层建筑是未来中国建筑发展的主要方向，高层建筑的比例尺度同中国古典建筑的尺度关系不同，要想在高层建筑中表现中式传统建筑的艺术感，把握比例的难度会较大。这是新中式建筑有待突破的瓶颈之一。

　　二是材料工艺问题。木材应对雨水、虫蛀、气候变换能力较弱，经不起长年的风化，使得传统木结构建筑的维修、翻建、重建的频率很高，这也是为何中国历史上诸多优秀的古代建筑现在只能从书籍中去学习和体会，或现存的也多是遗址，让人不禁扼腕痛惜。传统中式古建筑多为木质榫卯结构，是中国人智慧的象征，在建筑和家具中广泛应用。榫卯结构有很大的优点，如抗震性好、“房倒屋不塌”等，但在快节奏的现代社会，则失去了部分优势。若传统营造技艺消失，那么遗存至今的传统建筑，包括大量的文物建筑也终将消亡。对于现代建筑设计来说，真正的中国传统建筑及工艺似乎远离了市场，具体表现在缺乏施工的统一性和模数化、施工工期慢、人力资源浪费较大、效率低等方面。随着新科技新材料的日新月异，现代的先进施工工艺和材料也使我国传统建筑木质榫卯结构受到了挑战。很多用在建筑上的新型材料可以替代木材，且具有节能、环保、低碳等诸多优势，甚至可以在降低建造成本的同时保证建筑更长久的使用寿命。因此新中式建筑如何在保持自身特色的前提下同现代材料、施工工艺结合将是矛盾的结合点。传统中式建筑不能永久不变，思变才是发展之路。

　　三是在实用性方面。不论是传统中式建筑还是西式建筑或现代建筑，人们真正关心的首要问题还是使用的舒适性。西方建筑模式的出现，确实给我们带来诸多新理念，更多考虑到了空间的私密性，更有效地提高了功能空间在整个建筑中的地位，更好地为使用者的各自独立的使用空间进行了合理分隔与有机协调。传统中式建筑不能够完全满足当代人类对于舒适度和适用性的需求，存在着多方面缺陷，如私密性较差、空间分配不合理、功能空间缺失、采光通风的局限性等。

　　传统中式建筑普及有两大趋势，一类是把传统的建筑做得非常地道，模仿复制出复古的形态，追求形似。另一类则是在设计上追求精神层面的东西，用现代材料将传统符号变形演绎，追求神似。《黄帝宅经》中提到“宅者，人之本也。人因宅而立，宅因人得存。人宅相扶，感通天地”。可见自古以来建筑对于人类的重要性。中式住宅越来越受到人们的追捧，但很多新中式住宅建筑对于“新中式”仍然停留在概念的炒作上，较好的新中式建筑艺术大多集中在一些高端项目上，而缺少适宜普通消费者居住使用的类型，普通大众还未成为新中式人居建筑的主流人群。大众新中式建筑还有待发展。想将中式传统建筑文化重新发扬光大，应考虑其大众化和普及化，成为百姓都能住得进也用得起的住宅类型，新中式建筑才能成为真正的“国宅”。

　　经过多年的发展，住房开始了商品化，将住宅建筑推向了市场，人居建筑需要寻求新的发展方向。随着近年中国房地产建设规模的不断扩大，曾经风靡一时的欧式住宅建筑已显疲态，现代住宅建筑亦显单调，千城一面的建筑风格，不仅使地域建筑文化面临消亡，市场也渐渐丧失新的兴奋点，于是新中式建筑应运而生。从北京的观唐，到上海的锦绣江南；从深圳的第五园，到成都的清华坊；从西安的紫薇臻品，到曲江华府，新中式住宅建筑蔚然成风。市场化后的建筑艺术除了功能之外，更应该强调传统文化的精神，不应成为市场化后建筑开发商的试验品。以往的历代中国建筑，往往从皇宫大院或者地位显赫的使用者开始兴起而逐渐流行至民间，而当代新中式的住宅形态是直接从百姓的住宅开始起步，这就为当代的新中式建筑打好了与以往不同的群众基础。当代的许多建筑评论家更愿意高度评价新中式建筑，将其视为现今中国建筑界的必然寻根与回归之路。

　　“房包院”与“院包房”充分体现了两种截然不同的生活方式和精神归宿。传统中式建筑强调“伦理”之宅，强调以家族为本位的人伦思想和规范，中国的传统住宅最大的特点是私密性好，中式庭院在封闭、半封闭空间处理上具有天生的优势，是典型的房屋围绕中心院子的“房包院”。而欧美住宅建筑多是开放式的，建筑在院子中间，通透性好，利于观赏四周景色，但存在独立性和私密性较差等诸多弊端，是典型的“院包房”。这是由于中西方对建筑理解的不同而形成的结果。

　　中国传统建筑艺术蕴含了很深的人文伦理，也体现出了封建社会的道德观，有些与现代社会的发展和人们的思想已经有所脱节。多元化的文化交融和经济文化的发展，使得当代人可选择的住宅类型非常多，但选择新中式住宅的人群不能简单地以年龄和地域来划分，这类人群一般有较高的文化素养或对中国传统文化有着浓重情结。作为东方文化和文明的代表国之一，中国已经开始在逐渐影响着西方建筑艺术文化，“新中式”风格的发展也将逐渐具有国际性。当代中国输出的不仅仅是贸易资本，也包含着文化的输出。

　　当代关于新中式建筑的案例不断出现，如张锦秋设计的西安世园会长安塔，利用钢结构和玻璃创造出了传统中式古塔的造型；美国SOM设计所设计的上海金茂大厦以传统中式密檐塔作为设计源泉；李祖原设计的台北101大厦则是将“四君子”中的竹作为设计的初衷；贝聿铭的苏州博物馆更是处处体现了中国传统水墨的痕迹；何镜唐设计的上海世博会中国馆是将中国传统建筑中的斗拱作为设计雏形等。事实上，2000多年来中国特色的建筑历史一直未断，只是在近代一定程度上受到了国外某些风格的冲击。如今真正倡导新中式建筑，不能说是沿袭，更应称之为创新或传承。“新中式”风格并非是复古，而是建造一个具有中国文化价值的载体来体现国人自己的建筑文化。它所引领的不单单是新中式风格浪潮的兴起，也不仅仅是复古和怀旧心理，而更是中国建筑艺术和众多中国文化元素一起，向世界开放话语权的集中体现。

　　新中式建筑的出现第一当属文化的回归，体现在希望把我国的一些人文传统在当代新的建筑环境下呈现出来，这代表了大多数人的想法。对于“新中式”风格在当代的兴起和繁荣，建筑设计界也体现出了配合与支持，建筑评论家也纷纷著文或者出席各种论坛盛赞“新中式”的兴起，这也从学术的高度上给新中式建筑的未来发展方向给予了肯定。新中式建筑艺术的发展要在继承和尊重传统文化的基础上，经过市场的洗礼和设计师的用心构思，才能达到神似而非简单的形似，才能提升到一个新的高度。

　　新中式建筑在当展过程中遇到的各种瓶颈问题，建筑设计师和艺术评论家责无旁贷，有义务去承担和化解并对其进行正确的方向性引导。

　　（注：本文为教育部人文社会科学研究西部和边疆地区项目，项目编号：11×JC760003）

　　[3]蒋鸿兴.什么才是“新中式建筑”发展之路[J].建筑师，2007(05).

　　[4]王受之.世界现代建筑史[M].北京，中国建筑工业出版社，1995年.

　　[5]徐千里.全球化与地域性―― ―个“现代性”问题[J].建筑师，2004年.

　　[6]李向北，李小燕.新中式住宅设计初探[J].中华建设，2008(7).

　　论文摘要：本文从建筑的角度出发，论述中西设计艺术相汇合后，近现代中国建筑在西方建筑的影响下发生的变化。意在比较两者相互作用的结果，归纳和总结中国建筑在探索继承传统与融合西方建筑的问题上的历程，以及思考其带给我们的启示。

　　在中西文化的碰撞与交流中，如何在融合西方先进的建筑观念技术与传承中国建筑艺术的优良传统之间取得平衡，是从19世纪40年代至今，始终贯穿中国建筑发展的核心问题。在经历了表面化的传承，以及尴尬的中西融合后，正确处理好继承传统与时代创新的关系已成为中国建筑实现现代转型的关键。

　　中国传统建筑在几千年的历史文化发展中，历经了多次的社会变革，朝代更替，民族融合以及受到不同程度上的外来文化影响，但不同时代的建筑活动都没有发生根本性的变革。在数千年形成的中国传统文化系统所具有的封闭性和完整性的基础上发展起来的建筑审美意识渐趋成为一个稳定的封闭体。而在近代以前，中国虽也有西方古典建筑样式出现，但数量规模都很小，并受到了严格的限制。这使得这一时期的外来建筑被中国传统建筑同化和改造，使其原本的建筑样式具有了中国建筑的基本形式。在这之中比较有代表性的是由意大利郎世宁等设计监修的圆明园中长春园的海晏堂，虽然建筑是意大利的巴洛克风格，但采用的是中国的琉璃瓦等建筑材料以及中国民族风格的细部装饰，是当时中西合璧的典范。

　　第一次战争以后，随着西方文化通过多种途径的传入，西方建筑逐步打破了战争前中国传统建筑一统天下的局面。中国传统建筑的“中和之美”“中庸之美”受到西方建筑审美意识和形式的强烈冲击。因此为了满足社会，生产和生活对建筑的新要求以及适应西方近代工业文明带来的先进科技，中国传统建筑在设计观念，建筑材料和施工技术等方面的转型成为必然。

　　在经过了1840年的战争以后，近代中西文化剧烈冲突。随着西方文化通过多种途径传入，西方建筑逐步打破了战争之前中国建筑一统天下的局面，其典型的一个代表就是西洋式建筑在中国的发生，发展和变化。

　　直到19世纪20年代以前的中国，建筑尚处于西风东渐之际，西洋建筑在中国还只是新奇之物，而且“由于中国的社会性质、经济文化水平等的限制，在相当长的时间里中国对外开放的沿海大都市的西式建筑工程完全操纵在外国人手中，建筑风格则以各国本土的古典主义和其他风格化的建筑占主导地位”{1}。因此中国传统的建筑体系尚未受到根本动摇。

　　较早在中国出现的西洋建筑应该是教堂。在清朝初年，北京就有了天主教堂，在雍正帝登基后，这些教堂被迫弃用，后来逐渐被毁。第一次战争后，由于法国的逼迫，雍正时的“教禁令”被撤销，被没收的教堂也一律发还教会。由此各式西洋教堂开始不断在中国涌现。由于是洋人修建，近代中国修建的天主教堂大都是以西式为主，而最为普遍的就是哥特风格的教堂。1910年建成的上海徐家汇天主堂，由英国建筑师W.M.Dowdall设计，法国上海建筑公司建造，是一座典型的哥特式建筑。而1888年建成的北京西什库教堂，即使因为建筑材料全是中国的，施工工匠也是中国的而具有中国韵味，但整座教堂建筑仍旧是哥特式的。

　　教堂虽然出现得早而且数量虽多，但毕竟只是惊精神寄托之所。列强们追求的是物质利益和剩余价值，因而这一时期比教堂数量多的西洋式建筑还是与洋务沾边的各类建筑，其中具有代表性的是办公类建筑。办公建筑在中国有着悠久的历史，历代官员都有着不同的办公用房——衙门。这些建筑的布局都是程式化的平房院落式，有着浓郁的中国建筑特色。西风东渐后，国外建筑的多层式样使中国逐渐也有了多层楼房院落式的办公建筑，并且也开始有了西式风格与我国民族形式相结合的办公建筑形式。例如在清朝末年的北京，由美国人Charles Davis Jameson设计建造的外务部迎宾馆，虽然大门建筑用的是西式风格，但门口却放了中国衙门口放的两个石狮，两旁连着的也是中式瓦墙，形成了一座西式中国衙门。

　　由于西风东渐，中国社会经济结构发生变化，这使得清朝咸丰初年我国近代城市建筑发展中产生了一种里弄住宅形式，其中最为突出的就是上海。起源于19世纪的上海里弄住宅建筑，最初的雏形是仿欧洲联排式住宅的木板房屋，1870年后取而代之的是不易发生火灾的砖木立帖结构的石库门住宅。这些建筑单体的平面结构继承了中国传统的三合院、四合院特点，并且又具有很多中国江南传统民居的特点，但在建筑的总体布局上仍采用了西洋联排式。之后又有了新式石库门住宅，建筑材料改为了石砖等，建筑立面上修建了阳台，但弄内仍是偶欧洲联排式条状住宅，门头装饰也更多的富有西洋化风格，后来又在此基础上演变出了新式里弄住宅。这一时期出现的各种西洋式建筑更多的采用了西方古典的建筑形式，里弄住宅也没有例外，其中较为著名的就是召开第一次全国代表大会的现上海兴业路76号石库门。

　　在《辛丑条约》签订后，西洋各国在华空前活跃，因此西式建筑也就更多的出现在了中国。辛亥革命以后，随着中国经济的繁荣发展，大城市的房地产业也取得了迅速发展。20世纪20年代后各种西洋建筑活动在中国蓬勃展开，到20世纪30年代大量不同风格，不同功能，不同类型的西式建筑在中国被建造出来，其中包括了西方正在发展着的现代建筑。由于当时整个大环境的限制，在对外开放的沿海大都市，外国建筑师的设计仍占有绝对的优势地位，建筑风格则逐渐以折中主义为主。当然，外国设计师也想保持中国特质，让西式建筑适合中国文化，但他们终究不能深层的去了解中国传统建筑，所以最后设计出的中国古典样式就等于是“穿马褂的洋楼”。

　　与此同时，中国的传统营造方式仍在继续。此时中西建筑文化开始了实质性的融合，中国的建筑体系开始发生巨大的变化。钢和钢筋混凝土体系逐渐被大量应用，中国近代新建筑开始向现代建筑趋势转变，而中国建筑师也在这一时期活跃起来。中国建筑师一方面“师夷长技”，一方面则努力寻找中国优秀的建筑传统，想以中国深厚的文化与建筑传统来与西洋建筑抗衡。但从根本上讲，这一时期“近代中国传统建筑的文化转型只是用先进的材料去适应旧的建筑形式，这种转型的本质是被动的适应性转化而不是主动地创造性转化”{2}。因此，正值“五四”运动后民族意识高涨之际发起的，“中国固有式”建筑思潮还只是把西方建筑的技术和手段运用于中国传统建筑，而在形式上仍保留中国古代建筑的某些特征。这样的思想使得建筑的材料与表现形式相悖，成了与“穿马褂的洋楼”相同性质的“穿草鞋带洋帽”。所以，这一时期“固有式”建筑在对于传统的延续上只是继承了其建筑的形式特征，也就是侯幼彬先生在其《建筑美学》中划分出的“硬传统”，并没有体会到中国传统建筑的精髓，没有继承它的“软传统”，只是将中国传统建筑的现代化转型停留在了表面化的处理。这一时期的中国传统建筑的现代化转型遭遇了第一次尴尬。

　　同时，现代风格的新式建筑在中国建筑中崭露头角，中国建筑由最初的砖木结构开始逐渐用钢筋混凝土取代，层高也开始逐渐加高，例如上海的百乐门舞厅以及大光明电影院不光建筑材料及形式现代化，内部的装修及设施也均已使用了西方的先进模式与技术，它们都体现了当时中国现代建筑的潮流。“但是正当现代建筑思想开始全面影响中国的建筑和建筑师的时候，中国进入了‘八年抗战’和‘三年内战’，建筑规模和水平在社会经济受到巨大打击之下受到了极大地限制”{3}。

　　八年抗战时期，中国政治中心向西南大后方转移，西南各省人口激增，出现了大规模的建筑活动。但由于经济条件的限制，这些建筑大多结构和质量简陋，建筑艺术风格以中国宫殿式风格为主。但是也有大量的现代建筑出现，由于许多沿海工厂迁至西南后方，因此这些现代建筑多以工业建筑为主。

　　而“九·一八”事变以后沦为日本殖民地的东三省，在日本扶植的伪满洲国建立后，进行了大规模的建设，尤其是在作为伪满“新京”的长春。其中由日本建筑师设计的重要办公楼，例如长春伪满“国务院”，“将西洋古典风格，日本帝冠式屋顶和中国牌坊等因素杂糅组合在一起，具有强烈的殖民地色彩”{4}。

　　中国传统建筑文化与西方建筑文化在文化整合的时代大潮中的必然结果导致了中国传统建筑的现代转型，它标志着传承已久的传统建筑文化的分解和新的融合了西方先进文化的建筑体系的诞生。从过去历史吸取的经验教训告诉我们，想要有我们自己的“民族形式”建筑，就必须正确处理好中西方建筑文化的交汇与融合。“民族形式”既包括了相袭已久的传统，也包括了西方先进的建筑技术和材料。继承传统不只是要继承外在的形式，即“硬传统”，而是要更深入的抓住其文化内涵的精髓，将“软传统”所包含的审美意识、设计观念、哲学蕴涵等发扬光大。而与时俱进所吸收的西方先进科技文化，就应该因地制宜的使用，而不是完全照搬地使用和滥用。中西方建筑文化的汇合与融通实际上已成为中国民族精神与现代性的工艺技术和社会生活特征的融合，只有把这两者结合好，我们才会有自己民族特色的建筑。

　　{1}李学通.近代中国的西式建筑[M].人民文学出版社，2006：61.

　　{2}刘月.中西建筑美学比较论纲[M].复旦大学出版。