关系。建筑专业的学生重视他们学校的建筑，不仅因为它们提供了工作室项目所需的宝贵空间，还因为它们是正在使用的建筑的示例和模型。

　　由于学校是学生最先学习阅读和理解建筑的地方，设计学校成为全面的教学工具，帮助新设计师掌握结构、细节、材料的性能和相互作用，以及建筑的许多其他核心概念 。

　　以下由时间顺序介绍五个有代表性的建筑学校建筑，以激发和挑战下一代设计师。

　　包豪斯由现代主义建筑大师，教育理论家格罗皮乌斯于1919 年在德国创立，为发展设计教育而建，逐渐发展成为现代主义集大成的中心，把欧洲现代主义设计运动推动到新的高度，是现代艺术教育的里程碑。

　　包豪斯校舍与传统建筑的相比，更加具有人性化。传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能空间塞进外壳中，这是“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形状的平面，功能决定外形，体现了以人为本的设计思想。

　　格罗皮乌斯认为，新学校的建筑以及规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自设计了包豪斯校舍，这座建筑成为现代建筑的里程碑，完全按照包豪斯的设计理念进行设计，充分体现了设计的目的是人而不是产品。

　　包豪斯风格倾向于采用简单的几何形状，如矩形和球体，没有精致的装饰。建筑物、家具和字体通常具有圆角，有时还具有圆角墙壁。其他建筑物的特点是矩形特征，例如带有面向街道的平坦粗栏杆的突出阳台，以及长长的窗户。家具通常使用在拐角处弯曲的铬金属管。

　　德绍包豪斯计划中的大量设施包括教学空间、学生和教职员工的住房、礼堂和办公室，这些设施以风车配置融合在一起。从鸟瞰图中，这种布局暗示了飞机螺旋桨的形式，这些螺旋桨主要是在德绍周边地区制造的。

　　该建筑由三个翼楼组成，全部由桥梁连接。学校和工作室空间通过一座两层楼的大桥相连，这形成了位于桥下的行政屋顶。

　　住宅单元和学校建筑通过一个翼楼相连，方便进入礼堂和餐厅。教育翼楼包括行政和教室、员工室、图书馆、物理实验室、模型室、地下室、抬高的底层和两层楼上。

　　作为一名实践建筑师，格罗皮乌斯在设计这所面向建筑和设计专业学生的革命性学校时，对结构和技术进步很感兴趣。

　　一些不同的方面包括窗户玻璃、钢筋混凝土和砖砌结构的骨架、下层的蘑菇状天花板，以及覆盖着可供行走的沥青瓦的屋顶。德绍包豪斯的总建筑面积为 113,400 平方英尺，建筑本身约有 250,600 平方英尺。

　　它的规模“掩盖了它所获得的巨大象征意义，因为它在 1927 年成为建筑和城市设计的温床后，作为设计的实验和商业实验室在国内和国际上享有盛誉。”

　　为了融入包豪斯的学生，整个建筑的内部装饰由墙绘工作室完成，灯具由金属工作室完成，刻字由印刷工作室完成。对于包豪斯建筑，格罗皮乌斯深思熟虑地阐述了他将建筑视为组合建筑的“整体作品”的概念。

　　工作室大楼巨大的窗帘窗立面成为建筑设计的一个组成部分。为了创造透明度，这堵墙强调了新建筑的“机械”和开放空间特性。

　　这些巨大的窗户使阳光可以全天倾泻进来，尽管对温暖的夏日产生了负面影响。为了将幕墙保留为一个整体，承重柱从主墙向后凹入。

　　“就像 De Stijl 的绘画一样，从某种意义上说，包豪斯是由基本相关的功能元素组成的，这些元素产生了一个有凝聚力的相互关联的不对称整体。”

　　耶鲁大学建筑学院强调以现实世界为基础的建筑教育，并努力建设更具包容性、多样性和公平性的设计专业。该学院成立于 1916 年，是一个植根于美术学院传统的建筑项目，在保罗·鲁道夫的领导下成为美国现代建筑的领先机构之一，在 20 世纪后期成为文化后现代主义的孵化器。

　　耶鲁建筑学院是一个深度协作的学习环境，坐落在保罗鲁道夫复杂而富有表现力的杰作耶鲁艺术与建筑大楼内。这里的工作室空间是开放的区域，学生可以在这里相互学习，也可以向教职员工学习，并围绕着评论空间，以便海报、评论、课程和社交活动并使每个人受益。

　　耶鲁大学艺术与建筑大楼（“A&A 大楼”）是美国最早和最著名的野兽派建筑之一。该建筑仍然是耶鲁大学建筑学院的所在地（它曾经也是艺术学院的所在地），位于康涅狄格州的纽黑文。

　　这座复杂的建筑由建筑师保罗鲁道夫设计，于 1963 年完工，共有七层楼，共有三十多层。该建筑由带棱纹、灌木锤击的“灯芯绒”混凝土制成。该设计受到纽约州布法罗的弗兰克劳埃德赖特的拉金行政大楼和勒柯布西耶后来的建筑的影响。

　　该建筑以其互锁的混凝土形式具有纪念意义，旨在锚定一个关键的角落地点，将包括街对面耶鲁大学美术馆在内的建筑推向高潮。在风车的向心力作用下，A&A 的体量从四座复杂的混凝土塔中分离出来，第五根竖井设置在一侧，用于容纳电梯和主要的内部楼梯。

　　沿着建筑底部隐喻汇聚的前部台阶向上延伸，几乎消失在两座塔楼之间的阴影中，内部展开了一系列相互关联的空间和平面——37 个不同的楼层分布在七层楼、一个顶层公寓和两个下沉层。

　　该建筑设有一个很棒的中央公共工作空间，周围环绕着跨越四个巨大码头的俯瞰点。鲁道夫将焦点中心表达为堆叠的双高空间：一个展览区，从钢琴阁上升起，被一个行政夹层环绕，在它的正上方，一个高耸的建筑制图室，由密涅瓦古典雕像的模型调查。

　　近年来，耶鲁大学投资 1.26 亿美元用于该建筑的翻新。艺术学院于 2000 年搬出自己的大楼，大楼进行了翻新，目的是将其恢复到鲁道夫最初设想的设计。这些最近的翻新工程由曾师从鲁道夫的耶鲁大学毕业生查尔斯·格瓦斯梅 (Charles Gwathmey) 进行。

　　尽管多年来围绕该建筑存在各种争议，但应翻修工程的主要捐助者 Sid Bass 的要求，翻新后的现有建筑已重新命名为 Paul Rudolph Hall。

　　从一开始，Cooper Union 就是一个独特的机构，致力于创始人 Peter Cooper 的主张，即教育不仅是个人成功的关键，也是公民美德与和谐的关键。通过建筑、艺术和工程方面的杰出学术课程以及人文社科学院，库珀科学与艺术促进联盟培养有才华的学生为社会做出开明的贡献。

　　库珀希望他的毕业生掌握技术和创业技能，从而走向繁荣，同时丰富他们的智力并激发他们的创造力。他还有第三个目的：灌输一种将转化为行动的社会正义感。在 1859 年，如此广泛的教学目标是有远见的；今天，它已成为衡量高等教育卓越性的标准。

　　库珀联盟一直秉承Peter Cooper的极为乐观期冀，即提供一种“如水和空气般自由”的教育，并进而发展为了纽约市一个著名的知识和文化中心。

　　库珀广场41号，库珀联盟的新教学楼希望展现这个有着150历史的学校以及孕育它的城市的个性、文化和活力。希望反映该学校创造一个标志性建筑的目标——一个体现其价值观和愿望的先进而又创新的艺术、建筑和工程教育中心。

　　一个垂直广场——非正式的社交、智识和创造流的中心空间——形成了这座新教学楼的核心。起伏的桁架包绕着一个20英尺宽的大楼梯，楼梯向上上升四层，从首层起穿过被天光照亮的中庭，中庭则延伸到建筑的最大高度。

　　这个垂直广场是该建筑的社交心脏，为即兴活动和计划会议、学生集会、讲座、以及展现学术氛围的智慧辩论提供了场所。

　　大楼梯从两层高的入口大厅开始，向上攀升四层，最后结束于一个可以俯瞰城市的两层高的玻璃墙的学生休闲区。从第五层到第九层，是空中大厅和聚会场所——包括一个学生休闲区，一些研讨室，储物柜，以及俯瞰城市景观的就座区——它们都围绕中庭布置。

　　汲取了这所学校致力于自由、开放和大众化教育的精神，建筑本身象征性地向城市开放。视觉上的可穿透性和可进入的公共空间使学校与它所在城市环境的实体、社会和文化肌理相连接。

　　建筑通过高性能的双层外墙来回应光线、阴影和透明。外墙上半通透的不锈钢穿孔层包裹着建筑的玻璃表面，来提供重要的室内环境控制，同时还显露了一些透明部分以展现建筑内发生的创造性活动。

　　建筑角落的入口处抬起，将人们吸引到门厅中，同时朝向学校历史性的基金会建筑取了一个谦恭的姿态。外立面将中庭那标志性的、曲折的轮廓通过玻璃的形态显露出来，好像是从朝向第三大道的立面上雕刻出来一样，将建筑的创意和交往核心与街道连接。

　　通高的中庭为使用者带来了独特的流线，增加了空气流动，提供了更强的室内采光。建筑百分之七十五的日常使用空间由自然光照明。种植屋面为建筑保温，也降低城市“热岛”效应、雨水径流及污染物；回收的水被重复使用。一个热电厂为建筑了提供额外的能源，回收废热，有效地削减了能源成本。

　　国家最先进的灵活的实验室、工作室和教室经过专门的设计，以适应教学目标还有当下和未来的研究活动。先进的绿色建筑策略的集合结合了建筑的交往空间与城市联系，支持库珀联盟向未来推进其创新理念、跨学科知识和创造性实践的遗产。

　　南特国立高等建筑学院以城市规划、城市与建筑氛围设计闻名于世。该校注重理论培养和实际设计，强调社会学和建筑氛围对于建筑以及城市规划的重要性。

　　南特国立高等建筑学院提供艺术史，建筑史，基础建筑结构，以及各种涉及建筑领域的课程，例如建筑氛围，建筑材料与气候。同时，该校与时俱进，提倡可持续发展理念，邀请知名学者授课，设置可持续发展与环境保护，环保建筑材料，以及建筑减排等相关课程。

　　在建造一个容量巨大的结构时，项目设计提出了一个方案，能够为建筑学院、城市和景观创造一系列丰富多样的情境。

　　三层甲板分别高于自然地面 9 米、16米和 22 米，由一个缓坡的外部坡道提供服务，使城市的地面逐渐与头顶的天空接触。

　　轻型钢结构重新划分了这些主要楼层的高度。它使专门用于该项目的空间能够被慷慨地安装，并创建一个适应其扩展和未来发展的系统。

　　与项目空间相连的是宽敞的双高体量，具有非属性功能，其透明立面利用太阳光线并保证室内气候。在学生、教师或访客的倡议下，这些空间成为可能的拨款、活动和规划的场所。在任何时候，学校都可能适应新的干预措施并重新转变。

　　就像一种教学工具，该项目质疑学校的课程和实践，以及规范、技术和它自己的详细阐述过程。

　　今天的建筑是许多学科的产物，这反映在墨尔本设计学院的选择多样性上。城市设计、规划、成本管理、数字设计和制造、工程、环境设计、材料科学、建筑、景观、艺术和社会科学相互重叠，为建筑师的工作提供信息。建筑师将创意愿景、创新、技术理解和建筑理论相结合，塑造人们在建筑环境中的生活、工作和娱乐方式。

　　这里是一个充满活力的社区，优秀的学生和员工通过意想不到的发现参与塑造建筑环境。教师努力培养富有想象力、善于思考、善于批判和勤奋的学生。他们接受了适当技能的培训，能够从跨学科的角度解决复杂问题，从而提高建筑环境的质量。“思考和创造”为学校的中心理念。

　　该设计过程涉及与各种教职用户团体、大学委员会和参考团体的定期简报会、研讨会和演示。建筑设计响应了 2008 年墨尔本大学帕克维尔校区总体规划中规定的规划原则。

　　建筑设计符合其简要的面积和预算目标，包括 6 层（地下室加五层），包括两个演讲厅、工作室、图书馆、两个展览空间、咖啡厅、一系列三层以上的工作室、一个工作室大厅和在简要说明的 15,772 m 2 GFA中捕获了一系列相关的学术和专业工作空间。

　　设计的中心是工作室大厅，这是一个宽敞的灵活空间，可全天候提供非正式活动。工作室大厅的西侧被新南威尔士银行的前立面包围，而工作室大厅的东侧则俯瞰着新庭院。它在空间上以伊丽莎白·默多克大楼的遗产立面结束于东侧。

　　工作室大厅被格子木屋顶包围，可以调节自然采光并有助于自然通风。该建筑的设计结合了一些创新的结构和服务系统，这些系统与建筑的立面系统相结合，有助于实现目标 6 星绿色星级建筑。

　　随着新建筑学校在世界各地的建立，教室和工作室正在被重新构想。无论是由学校内部的教师、校友还是杰出的建筑师设计，这些项目都是为了通过知识和思想的交流来增强教育的能力。作为批判、协作和解决问题的场所，这些建筑将成为激发未来几代建筑师和设计师的灵感的有力武器。m6米乐